כך נראה במאי: 7 נשים חולקות את השקפותיהן על הובלת הפקה | מחליט

איזה סרט לראות?
 

כשאתה חושב על במאי בראש שלך, איזו תדמית עולה בראשך? במשך זמן רב תיארתי לעצמי סטיבן שפילברג או טיפוס של מרטין סקורסזה, לבוש אפוד שזוף וכובע בייסבול, מכורבל סביב המוניטורים או משוחח עם שחקן מוביל. כולנו מכירים את התמונות האלה. כולנו ראינו אותם; במגזינים, בצילומי מאחורי הקלעים, בערב האוסקר. אבל רציתי לדעת איך נראה לראות א אִשָׁה בתפקיד זה, על הסט, מוביל את כל הפעולות תוך קריאה לפעולה!



סוף סוף מכירים נשים עכשיו - במיוחד בעונת הפרסים הזו - על עבודתם הפנטסטית כבמאים. לכולנו, במיוחד הדור הבא של הבמאים, מגיע שיהיו במוחנו בדיוק כמה תמונות של נשים מסוגלות ובטוחות אלה, המובילות הפקה כמו הבוסים שהם. בין אם זה אמרלד פנל שמכוון לעזאזל את המבריק צעירה מבטיחה בעוד בהריון מדהים, או קלואי ג'או, נראית צוננת ושולטת לחלוטין על סט הצילומים של נומדלנד . כך נראה מנהיג מודרני על סט סרטים.



במהלך השבועות האחרונים דיברתי עם שבע נשים ברחבי התעשייה על חוויותיהן מאחורי המצלמה כבמאית. כן, דנו במראה ובאופנה, כי רציתי לדעת מה הם לובשים - לא מסיבות מסלול אלא מסיבות TCB. האם קפוצ'ון מזדמן מדי כשאתה אחראי? שמלה מפוארת מדי? האם מדובר בכיסים ופרקטיות? כי יחד עם התפיסה באה הפרספקטיבה. מנשים שכובשות את כסא הבמאי במשך עשרות שנים ועד לאלו שרק פורצות היום בתעשייה, אנשי החזון החדים והמוכשרים האלה שיתפו את העצה הטובה ביותר שלהם, את החלקים המועדפים עליהם בתפקיד, ואת האופטימיות שלהם שהתעשייה שלהם עוברת לאט אבל בטוח בכיוון הנכון.


טמרה דייויס על הסט של 'צומת דרכים', שם ביימה לא אחר מאשר בריטני ספירס.צילום: אוסף אוורט

מהו UNIFORM ה- ON-SET שלך?

רבות מהנשים איתן דיברתי תיארו מדים דומים, אך מסיבות שונות. אתה צריך לשקול מה אתה לובש, כי מה שאתה לובש מקרין איך אתה רוצה להיתפס, תמרה דייוויס, במאית סרטים כמו בילי מדיסון , פרשת דרכים , ו חצי אפוי , אמר לי. כשהתחילה את דרכה, אמר דייוויס, לבשתי בגדים פשוטים ונערים. ניסיתי לא להראות חמוד או סקסי מדי כי ידעתי שאני לא רוצה להיתפס ככה. לא רציתי שהם יחשבו עלי כמישהו שאתה יוצא איתו. רציתי שהם יחשבו עלי כעל מישהו שהם צריכים להקשיב לו. אני אוהב ללבוש חולצות מכופתרות. אני לא אוהב להראות שום מחשוף. אני לא נועל עקבים. אני לא מראה רגליים. אני לובשת בגדים יפים, אבל בסתר הם מהודרים. אני מנסה להידמות כמעט יותר לצוות שלי.



גאגא וברדלי קופר

ניקול בקוויט ', שביימה את הסרט הקרוב ביחד ביחד עם פאטי הריסון ואד הלמס, תיאר מראה דומה, באומרו: הכלל שלי לבימוי הוא שאני נועל נעליים נוחות מאוד, כמו כפכפים. אני לובשת מכנסיים שחורים נוחים וחולצה שחורה ובדרך כלל יש לי חבילת פאני אז יש לי הכל. זו פשוט פונקציה. אני חושב, אני רוצה שזו תרגיש כמו פיג'מה כי אני עומד לקום ולעבוד במשך 16 שעות.

ג'וד וונג, מנהלת מציאת 'אוחנה בנטפליקס, תיארה גם את המראה שלה הרבה יותר פונקציונלי מאשר אופנתי, ואמרה: אני במאי פיזי באמת, אז אני מתלבש בצורה שמאפשרת לי לזוז. אני נועל מגפיים של בלונדסטון כי הם יכולים להירטב ואין להם שום בעיה. אני עושה הרבה טיולים עבור צופי מיקום, אז אני לובש מכנסי פראנה, והם מכנסיים חיצוניים שיכולים גם להירטב, [לזמן מתי] אני מטפס לנהר או כל מה שצריך כדי לקבל את הזריקה. אני לובשת חולצה מכופתרת כי אני מרגישה שיש לפחות רמה מסוימת של מקצועיות, כי כמנהל פרק או סרט, מסתכלים עליך כאיש סמכות, וזה המדים שלי.



זה בטח היה מפוצץ את דעתה של סוזן זיידלמן בסוף שנות ה -70 כשהיא למדה בבית הספר לקולנוע ובתחילת שנות ה -80 כשהחלה לביים מאפיינים כמו רְסִיסִים ו מחפש נואשות את סוזן . לא היה לי מושג איך אמור לבוש במאית, שלא לדבר על במאית כי לא היו כאלה שידעתי באמת, אמר זיידלמן. שמעתי על כמה, אבל לא היו הרבה מודלים לחיקוי ובוודאי שלא היו תמונות, או מעט מאוד שהייתי מודע להן, של נשים על הסט. אז פשוט לבשתי מה שבא לי ללבוש בלי לחשוב על זה באמת.

ולגבי חלקם, ההתארגנות שלהם על הסט כבר הוחלט עבורם, כמו כאשר איידי בראיינט מצאה את עצמה מביימת בארון הבגדים של דמותה לשני פרקים בעונה השלישית והאחרונה הקרובה של צַרחָנִי על הולו. היו חלקים מזה בשבילי שהייתי כמו, לעזאזל, הלוואי שיהיו לי כמה כיסים כרגע, אבל אני בשמלה של גברת קטנה. יש לי כמה תמונות די מצחיקות בשמלה הקטנה והורודה ביותר של אמריקה (משמאל), ואני ליד הצג עם אוזניות. הייתי כמו, הלוואי שלא יהיו לי עקבים קטנים או הלוואי שיהיו לי יותר כיסים. אבל הרגשתי מאוד בנוח על סטים כמוני, לא כולם מאופרים, כמפיק כבר הרבה שנים. אז לא הרגשתי יותר מדי לחץ על זה. אני חושב שיותר מלהלביש את החלק, קשה יותר לפעול לפעמים על החלק, שהוא להיות איתן, או לדחוף לאחור או לומר, לא, אנחנו טובים. אנחנו ממשיכים הלאה. אני חושב שלפעמים בגלל שאיך שאני יוצא הוא סופר מתוק או ידידותי, זה יכול להרגיש צורם לאנשים. אבל נעשיתי יותר נוח לעשות את זה. זה חלק מלעשות משהו ולקיים חזון ולוודא שהוא יבוצע כמו שאתה רוצה.

הבוס בייבי 2

סוזן זיידלמן, מהאוסף האישי שלה.צילום: באדיבות סוזן זיידלמן

מה היה הרגע בו הרגשתי כמנהל?

אוקי, אז יש לך את המדים שלך, אתה מוכן, אתה מתרגש, ואתה מביים. אבל האם יש אי פעם רגע שבו באמת אפשר להרגיש כמו במאי? עבור חלקם זה היה בבית הספר לקולנוע, עבור אחרים זה היה פסטיבל קולנוע, ועבור ניקול דילייני, הבמאית של צמא , שהיה חלק מפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו 2019 ו- FXX עוגה בסדרה, זה היה פשוט הרגע בו היא צעדה מאחורי המצלמה. בימוי הפחיד ממני את החרא וגם היה [אופורי], אמרה. פתאום זה סינטזתי את התחושה הזו של כל הדברים בקולנוע, שם עלה על דעתי שכך כל האינסטינקטים האלה של סיפור הסיפור, הכל הולכים לצאת. זו הייתה אופוריה להיות מאחורי המצלמה בפעם הראשונה וממשיכה להיות.

עבור קארי סקוגלנד, מנהל הבז וחייל החורף בדיסני + זה היה אימון אמיתי בעבודה. היא מצאה את עצמה עוברת את מה שכינתה את הבמאי bootcamp כשחבר שחקן התקשר אליה וביקש ממנה לביים את 1997 גברים עם רובים אחרי שהבמאי המקורי נשר. אבל היא קראה את התסריט, לא אהבה אותו והייתה מוכנה להעביר את ההזדמנות במלואה לפני שהחבר שיכנע אותה לבוא לקבוע ולהכיר את כולם. אז פגשתי את כל השחקנים. ישבנו בחדר ואמרתי, אני יודע מה זה התסריט הזה. אני לא מתכוון לעשות את הסרט הזה, אבל אם כולם מוכנים לשכתב ולעשות סוג של מהלך, ואתם עומדים להרפתקה, אז כן, הייתי לוקח את זה. זה היה ביום ראשון, ופגעתי בקרקע ביום שני. לא ידענו מה יהיה הסוף. כל יום, כל לילה, היינו נכנסים ומשכתבים את כל הדפים ליום המחרת. אז כשסיימתי את הפרויקט הזה, שבועות לאחר מכן, חשבתי, כן, עכשיו אני במאי.

זה לחץ על דייוויס כשהיא למדה בבית הספר לקולנוע בבית הספר העירוני LA, ועשתה סרטים קצרים של Super 8. כשהרגשתי שאני יכול לתרגם את החזון שלי לקולנוע, ואז כשהראיתי אותם בקהל, והקהל הגיב הכי גבוה כלפי הסרטים שלי, אני חושב שדווקא אז הרגשתי כמו במאי. הרגשתי שאני מסוגל לתקשר בשפה, שיש לי כישרון לעשות את זה. אתה לומד את זה בבית הספר לקולנוע, כי אתה יושב שם ואתה צופה בסרטי 20-30 סטודנטים אחרים, ואתה כאילו, אה, שלי עבד.

זה היה קצת יותר זוהר עבור זיידלמן, שנזכר, בפעם הראשונה שהבנתי שאני במאי, היה כשנסעתי לפסטיבל קאן בגלל הסרט הראשון שלי רְסִיסִים היה, באופן מפתיע ומזעזע אותי, וכל המעורבים, התקבלו לתחרות שם. הגעתי לקאן והסתכלתי מסביב וראיתי את כל כרזות הסרטים האלה, ולא רק מפיקים הוליוודיים, מפיקים אירופים, אנשים שקראתי עליהם או שמעתי עליהם, והבנתי שאני כאן. הסרט שלי יופיע על המסך הגדול ההוא וזה בהחלט היה תחושה סוריאליסטית. אז התחוור לי שזה לא רק בית ספר לקולנוע. זה היה העולם האמיתי.

אף על פי שלא כולם מקבלים את הרגע הזה כדי לקחת את כל זה. עבור בראיינט, אמרה, הייתי כל כך עסוק שלא הרגשתי כל כך עגום, זה היה יותר כמו, בסדר, אנחנו צריכים לזוז אם אנחנו הולכים לעשות את זה יְוֹם. אבל היו כמה רגעים בהם אני משחק, ואז סיימתי את הסצנה ואמרתי חתך. היו כל כך הרבה פעמים שבהן אני חושב שהצוות שלנו, זה לקח אותם פעימה, אבל אלה היו רגעים מהנים עבורי כי זה היה בדיוק כמו כן, אני הבמאי.


ג'וד וונג, מנהלת מציאת 'אוחנה , מהאוסף האישי שלה.צילום: באדיבות ג'ודה וונג

מה החלק הטוב ביותר בנושא להיות דירקטור?

עבודה עם אחרים והשראת אחרים הייתה נושא נפוץ בקרב הנשים שדיברתי איתן, וכפי שאמר לי סקוגלנד, הכי שמחה שאני מקבל היא כשאנחנו עושים סצנה כי שם זה בא ביחד. הסט נראה כמו כאוס עבור האדם החיצוני, ואז הוא מגלם. ואז כולנו צופים. כשיצרנו יחד סצנה, ירייה, זה יוצא דופן, בין אם זה השילוב של התלבושות והתאורה בסופו של דבר בהופעה, ברגע שכולנו מודבקים. כולנו חולקים את תחושת ההישג הזו שלכל אחד מאיתנו היה חלקנו בהחייאתו. אני מוצא שזה חשמלי.

אני אוהב כמה זה משתף פעולה, אמר בקוויט. כתיבה כל כך בודדת, אבל בימוי הוא כמו, בואו וכולנו נעשה את זה ביחד. זה עשוי להיות תובעני מבחינה פיזית ותובעני נפשית ומתכלה בדרכים אלה. אבל אני חושב שעבור הרוח, הנשמה, הלב, זה מאוד משקם מבחינת תהליך היצירה.

באיזו שעה משחק פיטסבורג סטילרס

עבור מישהו כמו זיידלמן, הקסם קורה הרבה לפני שמישהו בכלל עולה על הסט. אני חושב לפתח את הפרויקט, לעבוד עם הכותבים, לעבוד עם מעצב ההפקה, הצלם כדי להרהר על מה הסיפור, מה חשוב, מה ייחודי בו, איך זה ייראה, מי השחקנים עשויים להיות, במידה מסוימת צילומים בפועל. זה תהליך מתפתח. אמנם זה כיף, להפיל את הסרט שאתה יכול לראות בראשך על צלולואיד, או וידאו או דיגיטלי, אבל זה החלק היומיומי יותר בו. הכיף האמיתי הוא המושג אותו והרכבת השותפים היצירתיים איתם אתה רוצה לעבוד, מאחורי המצלמה או מול המצלמה.

אני אוהב, אוהב, אוהב את העבודה שלי, העיר דייויס. אתה צריך ליהנות מזה. ליהנות מאותם רגעים ומערכות היחסים האלה בהן אתה זוכה לעבוד עם האנשים המוכשרים להפליא האלה, ואז גם להעביר תכנים שלמעשה משפיעים יפה על הקהל ומעבירים את הקהל לדרך חברתית שאתה רוצה שהעולם ילך. אני מרגישה שבגלל זה אני עושה דברים, וגם לעזור לתמוך בנשים אחרות ולתת להן את ההזדמנות הזו. אם אתה רואה שיש שם של אישה שם, יש איזו ילדה קטנה שראתה את זה והייתה כמו, אה, אני אולי יכולה לעשות את העבודה הזאת.


קארי סקוגלנד על הסט של הבז וחייל החורף .צילום: באדיבות קארי סקוגלנד

האם יש תקווה ואופטימיות לנשים בתעשייה?

יש הרבה מה לחגוג כשמדובר בסרטים ובעבודה קשה של נשים בתעשייה, במיוחד עם הוקרת הפרסים השנה, אבל האם יש אווירה חיובית כללית שאנחנו סוף סוף הולכים בכיוון הנכון של הכללה וחגיגה ו שוויון נשים? שינוי קיצוני אירע לאחר תנועת MeToo #, ציין דייוויס. בימתי, אני עדיין שם. אני כל כך אסיר תודה בכל פעם שאני מקבל עבודה, אני אוהב את זה. אני נלחם על עבודתי, אני מנסה להשיג אותם, אני כל כך מתרגש כי אני לא מאמין למה שקרה בשנים האחרונות עם כל ההזדמנויות האלה, ואנשים סוף סוף מבינים שהם לא העסיקו נשים ואנחנו צריכים את הקול הזה. אני אהיה בתכניות איפה זה רק במאיות. אני עשיתי עמק P , היו כולם נשים. עכשיו אני במופעים שבהם זה כמו לפחות שלוש במאיות או שכולם שמאחורי המצלמה הם אישה; זה לא יאומן, השינוי.

בהחלט יש לי יותר פגישות מתמיד, אמר וונג. רק ביים את הפיצ'ר הראשון שלי ( מציאת 'אוחנה ) בהחלט פתח הרבה דלתות וכל הכוונת הטלוויזיה שלי פתחה הרבה דלתות. אבל זה מעניין כשאני מקבל פרויקטים, העניין של אנשים אחרים בי מתגבר כשזה לא גבר לבן לבן. אני מאמין שאני יכול לכוון משהו שכולל עופרת ממתכת לבנה, אשמח לכוון משהו שכולל עופרת גברית לבנה, אבל אני חושב שאנשים מסתכלים עלי, אני אישה, אני אישה צבעונית אני חושב שהם חושבים אה, הזוגיות המושלמת היא אם היא יכולה לעשות משהו שהוא אמריקאי אסיאתי, או שהיא יכולה לעשות משהו שנמצא במיוחד בקטגוריה זו. אני עדיין אסיר תודה על התחשבות שלי בפרויקטים האלה, אגב, אני אומר כן להרבה מהפרויקטים האלה. אבל אני מרגיש שכשאני לוקח את הפגישות האלה שאין להן אדם בעל צבע מוביל, פשוט לא לוקחים אותי ברצינות באותן הזדמנויות.

דילייני אמרה שהיא חשה גם הרבה אופטימיות, ובדומה לוונג, שהמרוץ שלה אכן ממלא תפקיד בדברים שמציעים לה. אני בהחלט שם לב שאנשים מגיעים אלי לסיפורים על נשים שחורות. אני חושב שהם צודקים לעשות זאת, אבל אני גם רוצה להיות מסוגלים לחזור ולספר את הסיפור על הגיבורים הגברים הלבנים, כי זה מגיע למעגל מלא ויהיה לי את החוויה. אני חושב שאני מקבל הזדמנויות שכנראה לא הייתי מקבל לפני חמש שנים.

אני חושב שעברנו הרבה את הרגע שבו אנשים דומים, האם הם יכולים לעשות את זה? אמר בראיינט. זו אפילו לא שאלה יותר. הדבר העיקרי ששמתי לב אליו הוא בעבודה עם מעצבי תפאורות ותיקים ועורכים מנוסים וכל האנשים האלה שעבדו בתעשייה הרבה זמן, תמיד הופתעתי כמה הם אמרו, וואו, אתם, כלומר נשים , כל כך משתפים פעולה. אתה רוצה לשמוע את דעותינו. אני כן חושב שזה משהו שלענף יש הרבה מה להרוויח. כמובן שיש לי אגו, אבל אני לא מחזיק אותו מעל היצירה שאנחנו מנסים להכין. אני תמיד רוצה מומחיות של אנשים, ואז אוכל לשקול את דעתי ונוכל לנחות על מקום ששנינו מרגישים מרוצים. אני מקבל את התחושה שזה לא תמיד המקרה עם אולי במאי גברי או איש ראווה גברי. אני מרגישה מאוד מעודדת והרבה מהדברים האהובים עלי עליהם עבדתי אי פעם היו קבוצות נשיות חזקות באמת.


ניקול בקוויט על הסט של ביחד ביחד .צילום: טיפאני רוהאני / רחוב בליקר

כל אמריקן ה-cw

מהי הייעוץ הטוב ביותר שלך למנחים מדריכים?

לקבלת עצות מצוינות יותר של דייוויס, היא הציעה, אתה צריך להיות תמיד אומר כן לעצמך. אתה צריך לצלם דברים בעצמך. אתה צריך להראות דברים בעצמך. עליכם להגיש לפסטיבלי קולנוע. אתה צריך ללכת לפגישות. זה הכל אתה, זו המחויבות שלך. הרגשתי שיש לי משבר בקריירה שלי בו הייתי בסרט ענק ואז הם פיטרו אותי. הייתי בבית והייתי כמו, אלוהים אדירים, הקריירה שלי נגמרה. עשיתי סרט קצר, קראו לו אין בנות אלטרנטיביות וצילמתי דברים שאהבתי. איש בהוליווד לא יכול היה להגיד לי שאני לא במאי, כל מה שאני צריך לעשות כדי להיות במאי זה להרים מצלמה ולספר את הסיפור ואני במאי. אז הייתי כמו, לעזאזל איתך הוליווד, אני במאי. אם הייתי יושב במיטה שלי ובוכה, הייתי נותן להם לנצח. עשיתי את הסרט הקצר ההוא ואז תוך פחות משבועיים התקשרתי להחליף במאי בילי מדיסון . אתה צריך לטוס פנימה עם כל הביטחון שבעולם. גם אם אתה לא חושב שיש לך ביטחון, אף אחד לא יודע את זה. רק תעמיד פנים.

סקוגלנד הציע ייעוץ דומה, ואמר, אתה צריך להשקיע בעצמך, כלומר השקעה פיננסית, בוודאי להזיע הון באופן קבוע. גם אם אתה צריך להיות מלצרית לזמן מה שעשיתי, הייתי צריך לפרנס את עצמי בדרכים אחרות. אבל ברגע שהתחייבת את עצמך, ואתה רואה את עצמך כבמאי, או במאי-סופר, אני רואה את עצמי כבמאי, סופר, מפיק, כי חבשתי את כל הכובעים. זה התפקיד שלך. זה אומר שכל יום אתה קם ואתה מבלה זמן בעבודה זו.

סקוגלנד מכירה גם את ההיבט של ניהול המשברים בתפקיד, וזה עזר לה למצוא איזון בחייה על סטים ומחוצה להם. אני סופר גאה. יש לי שתי בנות יפות. כולם אמרו לי שאני לא יכול לעשות את זה, אני לא יכול להיות במאי קולנוע פעיל, קריירה, סופר, קריירה ויש לי משפחה. שזה היה מעשה איזון שלא יכול לקרות ואני עשיתי את זה. אז אל תקשיבו לנאיים. זה מה שאתה צריך לעשות: לעצב את חייך כמו שאתה רוצה שיהיה, ולבחור לעשות נורמליות עבור המשפחה שלך, מה שלא יהיה, כי כל עוד יש הרבה אהבה ... הקרבה הולכת להגיע עם כל הצלחה. זה אף פעם לא כיוון אחד. אתה יכול לקבל הכל, יהיה המסר הגדול שלי.

החשיבות של חיפוש אחר קולנוענים קולנועיות הודגשה כמעט בכל שיחה שקיימתי, שכן בראיינט גילה שהיא פנתה לשיחה קודמת צַרחָנִי הבמאית, נטשה ליון, לקבלת ייעוץ. הדבר שהכי דאגתי אליו הוא להיות יכול להיות במאי מאוד נוכח, אבל גם שחקן נוכח מאוד שיכול לעשות את שני הדברים. העצה הגדולה שלה הייתה שאתה מסתמך על הקבוצה השנייה. סמכתי כל כך על הסטנדים שלי כי יכולתי לדמיין את עצמי מבצע את זה, או שידעתי איזה רגש אנחנו מנסים להעביר. דברים מסוג זה היו דברים שלא באמת חשבתי עליהם קודם, והם דומים לאגוזים והברגים של ביצוע החזון הפיזי, אלא גם סיפור הסיפורים הרגשי ופגיעה בכל המכות האלה ולוודא שאתה מכוסה .

בראיינט גם למדה, או אישרה, כמה שיעורים בדרך לבדה. אני חושב שרוב הנשים הן מאזינים די טובים מלידה. הייתי אומר, השתמש במיומנות הזו, אבל גם אל תפחד להיות מספר שאומר לא. בהחלט היו לי רגעים שזה יכול להרגיש קשה. לפעמים את מרגישה שאני ילדה בת 14 עם תרמיל על להיות כמו, אהמ, אנחנו יכולים מה שיהיה, וזה כמו שלא. אני הבוס, מותק. אבל אני בהחלט אוהבת לשתף פעולה עם במאיות ואני חושבת שככל שבמאיות יכולות לקחת יותר עבודה, כך עולם הקולנוע והטלוויזיה שלנו יהיה עשיר יותר.

בקוויט 'הסכים ואמר, אתה יכול לעשות את זה, אבל זה שונה עבור כולם. אני חושב שיש עדיין הרבה דרכים מתנשאות ומפחידות להריץ סט או להיות אחראי או להוביל. ככה הדברים לא צריכים להיות. אתה יכול להוביל ברכות, והבמאי הטוב ביותר מעצים את כל הסובבים לעשות את העבודה הטובה ביותר שלהם. אל תפחד להיות רך.

ספר את הגרסה האותנטית ביותר של הסיפורים שאתה יכול לספר, ונסה למצוא דרך להתאים אישית ולהניח את טביעת האצבע שלך על סיפורים, היה מה שדליני יעצה, והוסיפה כי בזיוף דרך כדי לגרום לדברים להיראות אחרת ולהרגיש אחרת, היא הייתה המוטל עליה לחשוב כיצד להמשיך לדחוף את המחט האישית שלך לעבר אותו סגנון אישי מאוד.

אתה צריך לשמור על נקודת המבט שלך, הסכים זיידלמן. יש לך הרבה משתפי פעולה ואתה רוצה שהם ירגישו מוערכים, ואתה כן מעריך את דעותיהם. אבל אתה יכול בקלות להיספג עם יותר מדי דעות או לאבד את הדרך שלך, אם אתה לא שומר על נקודת המבט שלך. חלק מזה הוא להבין מה זה רעיון טוב ומה לא רעיון טוב, ומה רעיון טוב בשבילך. כשעשיתי זאת רְסִיסִים ו מחפש נואשות את סוזן , ידעתי שיש לי נקודת מבט לגבי אותם סרטים, ידעתי שאוכל להפוך את הדמויות האלה לטובות יותר מאשר במאי אחר יכול לעשות אותן. הייתי צריך להאמין אם זה נכון או לא. אבל הייתי צריך להתחיל ממצב זה.

ג'ימי פאלון וג'ימי קימל

מבחינת וונג, הלקח החשוב ביותר שהיא רצתה להעביר הוא כי בימוי הוא בר-ביצוע בר-השגה. העשייה הקולנועית הפכה להיות דמוקרטית כל כך בהישג ידם של כולם להרים טלפון סלולרי או להרים מצלמה 5D, הכלים הללו נגישים לנו כעת. אינך זקוק לאישור של איש ללכת ליצור משהו, לך להכין משהו עכשיו, לך להראות לאנשים מה אתה יכול לעשות. גם אל תצפה שהדבר הראשון שאתה עושה יהיה פנטסטי. בימוי הוא מלאכה ומלאכה פירושה שזה משהו שהשקעתם 10,000 שעות לשיפור המיומנות הזו.

הייתי אומר שהדבר השני הוא, לך לחיות חיים מעניינים, המשיך וונג. סוג החיים שחיית, וסוג החוויות שאתה צובר כבן אנוש תורמים לחוויה שלך על הסט, איך אתה מתייחס לאנשים, איך אתה מנהל אנשים, איך אתה מנהל משבר, כל הדברים האלה. אלה דברים שלא תוכלו ללמוד בבית הספר לקולנוע. אז באמת הייתי קורא לאנשים ללכת לחיות מעניינים, להמשיך להכין דברים ולעולם לא לוותר כי לקח לי 21 שנה מבית הספר לקולנוע להכין את התפקיד הראשון שלי. ברור, הלוואי שזה לא לקח כל כך הרבה זמן. אבל אני שמח שאני סוף סוף כאן וזה בהחלט היה שווה את המסע.

אני חושב שאנחנו נמצאים בתקופה ממש מרגשת, מבחינת היותנו מספרות סיפורים, אמר וונג. בהחלט יש יותר הזדמנויות שנפתחות. אבל מרגש לראות גם סרטים נוספים ממעמד הביניים שעולים, בזכות סטרימינג ופלטפורמות מסוג זה. אז אני מקווה שההזדמנויות האלה ממשיכות לפתוח דלתות לנשים. אבל אני לא יכול לעודד נשים מספיק, אנחנו באמת קהילה ואנחנו יכולים לעזור אחד לשני. ככל שאנחנו מושיטים יד אחורה ומציעים יד, זה פשוט יוצר את המעגל הנפלא באמת הזה של נתינה ותמיכה.