אנחנו מתקדמים, אנחנו. אבל זה עדיין מרגיש כמו עניין גדול כשאישה מרוויחה את מקומה בכיסא הבמאי. כשדיברתי עם שבעה במאים מצוינים של חברת 's כך נראה במאי חתיכה, רוב הנשים הסבירו כי לא באמת היה להן הרגע בו הן הבינו שהן רשמית במאית. הם היו עסוקים מדי, אתה יודע, נִתוּב וביצוע העבודה, או שכבר ידעו בלבם שהתואר חל. עם זאת, אהבתי לשמוע על החוויה של סוזן זיידלמן בפסטיבל קאן 1982 כשהשתתפה עם סרטה רְסִיסִים והבנתי, זהו זה. אני במאי עכשיו.
הפעם הראשונה שהבנתי שאני במאית הייתה כשנסעתי לפסטיבל קאן בגלל הסרט הראשון שלי רְסִיסִים היה, באופן מפתיע ומזעזע אותי וכל המעורבים, התקבל לתחרות שם, אמר לי סיידלמן מעל זום בחודש שעבר. אני חושב שנכנסתי לקאן והסתכלתי מסביב וראיתי את כל כרזות הסרטים האלה, וראיתי לא רק מפיקים מהוליווד, מפיקים אירופיים, אנשים שקראתי עליהם או שמעתי עליהם, והבנתי שאני כאן. הסרט שלי יוצג על המסך הגדול ההוא וזה בהחלט היה תחושה סוריאליסטית. אז התחוור לי שזה לא רק בית ספר לקולנוע. זה היה העולם האמיתי.
למה קן ג'נינגס לא מארח סכנה
כשנשאלה אם זה רגע פריצת דרך לקריירה שלה, אישרה סיידלמן שזה היה. זה אכן פוצץ את הדלתות לרווחה. לפני רְסִיסִים יצאתי, סיימתי את לימודי הקולנוע וניסיתי לחשוב מה לעשות. אכן שיחקתי ברעיון לצאת לאל.איי ולדפוק על דלתות ומקווה שאם אני דופק מספיק דלתות אוכל להיות העוזר של העוזר למישהו. ידעתי שזה מסלול אפשרי, שלא בהכרח מוביל לבימוי מכיוון שעדיין לא היו כל כך הרבה נשים שמכוונות, אבל אולי יכולות להביא אותך לעבודה מפיקה או מנהלת סטודיו. אז להיות חסר סבלנות ולהיות גם ניו יורקי, החלטתי שלא, אני אשאר בניו יורק ואני אנסה לעשות את זה בעצמי ולעשות את המסלול העצמאי. לאחר רְסִיסִים שיחק בקאן, פתאום גיליתי שאני לא צריך לדפוק על הדלתות האלה. לא הייתי צריך לנסות להשיג סוכן, סוכנים התקשרו אליי בגלל ההכרה שקיבל הסרט. הייתי צריך לקרוא הרבה דברים וחיכיתי כשנה וחצי עד שנתיים לפני שקיבלתי את סרט האולפן הראשון שלי, משהו שהרגשתי שאהיה הבמאי המתאים אליו ונקודת מבט לגביו.
זיידלמן שגם ביים מחפש נואשות את סוזן ו היא שטן , למד בבית הספר לקולנוע בסוף שנות ה -70 והתחיל לביים בתחילת שנות ה -80, עם מעט במאיות לחפש השראה. ביימתי אז סרטים קצרים, ולא היה לי מושג איך אמור לבוש במאי, שלא לדבר על במאית כי לא היו כאלה שדווקא ידעתי עליהם. שמעתי על כמה, אבל לא היו הרבה מודלים לחיקוי ובוודאי שלא היו תמונות, או מעט מאוד שהייתי מודע להן, של נשים על הסט. אבל, כפי שהסבירה, זה לא הרגיש רדיקלי, או כאילו אני היחיד. גדלתי והלכתי לבית הספר לקולנוע בניו יורק, העולם היה עצמאי מאוד. אז [זה לא הרגיש כאילו] אני נגד מערכת הוליוודית או משהו כזה. בעולם הסרטים העצמאי זה היה באמת מי שאתה, ולא כל כך מגדרך. אז היו עוד כמה נשים במאיות אינדיות שידעתי שהן עובדות באותה תקופה בה הייתי, אבל בהחלט, בהוליווד, לא ידעתי על אף אחד. התחלתי לראות סרטים של כמה במאיות אירופאיות. זה היה די מעניין כי אני חושב שהמערכת שלהם מנוהלת אחרת. זה לא היה מועדון בנים. זה היה יותר מימון והערכה ממשלתית לאמנויות, בניגוד לעסקים. היו הרבה יותר נשים במאיות שעלו בגרמניה ובצרפת ובאיטליה.
סוזן זיידלמן, מהאוסף האישי שלה.צילום: באדיבות סוזן זיידלמן
לאחר בית הספר לקולנוע באוניברסיטת ניו יורק כשהחלה ליצור סרטים קצרים, אמרה זיידלמן, הפמיניזם היה שם ואנשים היו רגישים או מבינים, במיוחד בחוגים אקדמיים, לא להיות שוביניסטים ולהתנהגות כמו חזיר, אלא להיות מכבדים את כל האנשים . החברים שלי בניו יורק הם בעיקר גברים, מכיוון שבבית הספר לקולנוע אז, אני חושב שהיו 35 אנשים בכיתה שלי, חמש היו נשים ושלושים היו בחורים. אז רוב האנשים שעבדתי איתם היו חבר'ה. אבל היה לי טוב בעולם הזה. רְסִיסִים היה בערך הרחבה ישירה לכך. עדיין עבדתי עם אנשים שהרגשתי שהם מכירים בסביבה, שהרגשתי בנוח לכוון, מול המצלמה ומאחורי המצלמה. מעולם לא חשבתי על, אה, אני הבמאי. פשוט חשבתי, כולנו עושים סרט. אבל כן, אני הבמאי וזה הסיפור שלי ונקודת המבט שלי, ואם אתה רוצה להיות בצוות ולעזור לי, אתה מכבד את זה.
הצוותים הם עדיין בעיקר גברים, היא המשיכה, אז זה היה הרבה יותר קשה במשך שנים רבות אפילו לנשים לקבל תפקידים מסוג זה. כשאתה הולך על סט, אתה מוצא את עצמך מוקף בים של חבר'ה. זו רק עובדה. שאלה שתמיד עולה ועולה בשבילי עד שהתרגלתי לזה הייתה, איך את כאישה מנהלת משא ומתן על משחקי הכוח בתוך העולם הגברי הזה? התשובה שלי היא בדרך כלל, זה לא רק גברי, אלא שזה גם הרבה דעות. כולם אחראים על המחלקה שלהם ויש להם דעות מאוד חזקות לגבי מה שהם עושים. בתור במאי, התפקיד שלך הוא לוודא שאתה יכול לנווט בכל אותם מים, להפגיש את כולם תחת חזון אחיד, שלך, של הבמאי, אבל בלי לקבל גיבוי של אנשים. יש הרבה פסיכולוגיה מעורבת ואתה רוצה להיות תקיף ולא להיראות רצה, אבל יחד עם זאת, אתה לא רוצה להעליב אנשים ולהיות אישה, במיוחד בימים הראשונים שבהם היינו כל כך מעטים מאיתנו , אתה לא רוצה להיחשב כלבה או לגרום לאנשים לעשות דברים כדי להקשות עליך את החיים.
העצה של זיידלמן ליוצרי סרטים שאפתנים היא שעליך לשמור על נקודת המבט שלך, שהיא יודעת היטב שהיא לא דבר קל בעסק הזה. יש לך הרבה משתפי פעולה ואתה רוצה שהם ירגישו מוערכים, ואתה כן מעריך את דעותיהם. אבל אתה יכול להיספג בקלות עם יותר מדי דעות או לאבד את הדרך אם אתה לא שומר על נקודת המבט שלך. חלק מזה הוא להבין מה זה רעיון טוב ומה לא רעיון טוב, ולשם מה רעיון טוב אתה . מכיוון שיש שם הרבה רעיונות טובים, אבל אם הם לא הרעיון הנכון עבורך או עבור הסרט שלך, זה יכול למשוך אותך לכיוון הלא נכון. העצה הנוספת שהייתי נותנת היא לבחור בפרויקט הנכון, זה משהו שלמדתי שלא כולם יכולים לעשות הכל טוב. לדעת מה נקודות החוזק שלך או מה נקודת המבט שלך שאתה יכול להביא לפרויקט זה חשוב מאוד, כי אתה לא הולך להיות הבמאי הטוב ביותר עבור כל פרויקט. כשעשיתי זאת רְסִיסִים ו מחפש נואשות את סוזן , ידעתי שיש לי נקודת מבט לגבי אותם סרטים, ידעתי שאוכל להפוך את הדמויות האלה לטובות יותר מאשר במאי אחר יכול לעשות אותן. הייתי צריך להאמין בכך, בין אם זה נכון ובין אם לא. אבל הייתי צריך להתחיל ממצב זה.
היא גם מעודדת אחרים, באמת חשוב שתבחר את השותפים הנכונים שלך, תבחר את המפיקים הנכונים לעבוד איתם. לפעמים אין לך את המותרות לבחור את המפיקים שלך, אתה פשוט נרגש שיש לך עבודה ויש לך את ההזדמנות. אבל זה באמת חשוב וזה משנה. כשעשתה את סרט האולפן הראשון שלה, זיידלמן הייתה מודעת לבחור מפיקים שלדעתי לא מתכוונים להציק לי או להסתכל מעבר לכתפי ולנחש את הבחירות היצירתיות שעשיתי.
היא נותרת מלאת תקווה עבור יוצרי סרטים אחרים כרגע, ואומרת: אם אתה מסתכל על חמש השנים האחרונות לפני המגיפה, זה היה זמן נהדר עבור במאיות. יש עוד כל כך הרבה כאלה. אני חושב שחלק מזה קשור לאינטרנט וסטרימינג ועוד דברים שנעשים. במשך זמן מה שיחקה הטלוויזיה כינור שני לעסקי הקולנוע. ואז הדברים התחילו להסתובב ואנשים חכמים ויצירתיים באמת התחילו לייצר טלוויזיה נהדרת. החומר שנעשה לטלוויזיה הפך להיות הרבה יותר מעניין ועצבני ומאתגר מאשר רבים מהסרטים שיוצרו בתיאטרון.
איך לצפות במצעד חג ההודיה ללא כבלים
בסופו של דבר, היא מצפה לאחרים שיחוו את החלק החביב עליה ביותר בעבודה שהוא כמעט כל מה שקודם בעצם הַסרָטָה. פיתוח הפרויקט, עבודה עם הכותבים, עבודה עם מעצב ההפקה, הצלם כדי להרהר על מה הסיפור, מה חשוב, מה ייחודי בו, איך זה ייראה, מי השחקנים עשויים להיות, במידה מסוימת הצילומים בפועל . זה תהליך מתפתח. אמנם זה כיף להפיל את הסרט שאתה יכול לראות בראשך על צלולואיד, או וידאו או דיגיטלי, מה שזה לא יהיה, זה החלק היומיומי יותר בו. הכיף האמיתי הוא המושג אותו והרכבת השותפים היצירתיים איתם אתה רוצה לעבוד, מאחורי המצלמה או מול המצלמה.
זרם מחפש נואשות את סוזן ב- HBO מקס