החל מ-2016 העם נגד או.ג'יי. סימפסון , תיאורים של אנשי תרבות לא מובנים שעמדו בפני יחס לא הוגן מידי ציבור אכזר שטפו את הקולנוע והטלוויזיה. של אנדרו דומיניק בְּלוֹנדִינִית , פרשנות אקספרסיוניסטית של חייה ומורשתה של מרילין מונרו, עשויה להיראות מתאימה למודל הזה במבט ראשון. אבל בניגוד לגרסה התרבותית של ריאן מרפי, הסרט הזה לא נועד להחמיא לקהל שלו על כך שהוא פשוט הגיע להבנה שהתרבות הלכלכה אותה. והוא מבהיר באופן צורב שהערכה מאוחרת כזו היא נחמה קרה לגופה.
בְּלוֹנדִינִית לא מסתפקת במתן דיוקן של הפצצה הבלונדינית האייקונית דרך הביצועים המחויבים של אנה דה ארמאס. קיימים שפע של סרטים תיעודיים על הנושא המנצנץ אם מישהו רק ירצה שדף ויקיפדיה יקראו לו. זהו מבט פנטזמגורי על המכונה ההוליוודית כדי להתחרות בטרור הפסיכולוגי הנורא של דיוויד לינץ' מולהולנד דרייב . זה סרט נוח יותר להעלות הצעות מאשר בהצהרות, המעביר את מחלת הכוכבות דרך חולשה ויזואלית ונרטיבית בלתי נמנעת.
הנושאים הבוגרים האפלים האלה מזעזעים הרבה יותר מהמעשים המבוגרים שהרוויחו בְּלוֹנדִינִית דירוג נדיר NC-17 עבור 'תוכן מיני כלשהו'. הדירוג של MPAA נודף מחלוקת חיזור, בדומה למאבקים החוזרים ונשנים של הארווי ויינשטיין עם מועצת הדירוג לפרסום חינם. תיאור המיניות של הסרט לא נועד להלהיב, אפילו כשמרילין זוכה להפעיל אותו בעצמה. זה בעיקר מכשיר בוטה של כוח פיזי המשמש כדי לשמור עליה בתור כשהיא נכנסת ויוצאת לענף.
דומיניק מסנן את הסרט כולו מבעד לעדשה כיצד הצינור המלוכלך הזה הופך אנשים למצייני מקום לרצון. העסק הנשלט על ידי גברים הופך את לוס אנג'לס לשממה אבהית מכיוון שגברים מגלים עניין רק בהתעללות, לא באבות. ההתבוננות בכמה מעט השתנה מתקופתה של מרילין לשלטונו האכזר של ויינשטיין - ואינספור טורפים שנותרו מרותקים לשלטון - מפחידה בדיוק כמו כל דבר שמתגלה על המסך.
הסביבה הנצלנית והמחלצת הזו לועסת את נורמה ג'ין מורטנסן האמיתית, מחלקה עניה במדינת קליפורניה, ויורקת אותה החוצה בתור יצירת המסך הסוריאליסטית מרילין מונרו. היא נכנסת לקריירה של משחק בתור מטפלת מיומנת, לומדת את טכניקת השיטה עם לי שטרסברג, רק כדי לגלות שלאף אחד לא אכפת מהמוח שמתחת לשיער הבלונדיני שלה. הרמיזה לדוסטוייבסקי מזכה אותה בדחיה במהלך אודישן. אפילו המחזאי ארתור מילר (אדריאן ברודי), שלימים יהפוך לבעלה של מרילין, מגיב בחוסר אמון כשהיא מצטטת את צ'כוב בשיחה הראשונה שלהם. היא נולדה להיות שחקנית אבל קללה להפוך לכוכבת.
בתקופת הזוהר של הוליווד הקלאסית, פשוט לא הייתה דרך ליישב בין החוכמה והמיניות שלה - אז רוב בשלטון בחרו להתעלם מהראשון ולהכפיל את השני בזמן שהם טבעו את דמותה. בתהום הרחבה הזו בין אדם לפרסונה שוכן האפיון של אנה דה ארמס את מרילין מונרו. היא לכודה בצורה מפחידה בזמן הווה תמידי עם כל כך הרבה בשבילה לברוח וכל כך מעט לרוץ לעברו. אין לה עניין לחזור לעבר הטראומטי של התעללות מצד אמה החד הורית גלדיס (ג'וליאן ניקולסון), וכל הניסיונות שלה ליצור עתיד על ידי הבאת ילד סוכלו בסופו של דבר.
כשהאורות המסנוורים של התעשייה דופקים אותה באכזריות הולכת וגוברת, האפלה הפנימית של מרילין משתלטת ומחליקה את כל השרידים המתמשכים של נורמה ג'ין שעדיין קיימים. דה ארמאס מגלמת את השחקנית פחות כדמות היסטורית בלתי ניתנת לערעור ויותר כמו מלכת צרחות המאבדת את דעתה מול עיני הקהל. ההופעה המסורתית ההרסנית שלה נקייה באופן מרענן מקלישאות ביופיות צורבות וחיקוי קל. תלונות לפני הפרסום על המבטא של דה ארמאס מעיד על חוסר יכולת גדול יותר לתפוס את מהותה של השחקנית בְּלוֹנדִינִית הוכחה מפוצצת בטירוף כשהיא מעבירה בזריזות את הניצוץ, החכמה והעצב של מרילין מונרו. כשהסרט מחבר את דה ארמאס לצילומים מסרטים כמו רבותי מעדיפים בלונדיניות ו יש שאוהבים את זה חם , לוקח זמן לרשום שהדמות על המסך היא בעצם לא מרילין עצמה.
אבל רק חיקוי זה לא העיקר בְּלוֹנדִינִית . ביצועי הברבורה של דה ארמאס עובדים כל כך טוב מכיוון שכל בחירה מכוילת למען המטרה הגדולה יותר של הפרויקט, שהיא לא כל כך דיוקן אלא משל. היא לא נועדה רק להערצה כמו איזה סוג של דמות שעווה, והסגנון הפחות קונבנציונלי זה עשוי להרחיק את אלה שמחפשים יותר תיאור מסורתי. דומיניק לוקח בשמחה את הסיכון הזה. הוא מראה לא רק את מרילין עצמה אלא גם מה שאנשים אחרים משליכים עליה.
הסרט משתמש בדוגמה הידועה לשמצה והמחפירה שלה כדי להאיר את מוסדות ההתעללות שאפשרה ירידה לדיכאון. בלהט מקסימליסטי, הסרט מפרק את הרצון עצמו כדי להראות את הנזק שנגרם למרילין מונרו. כשהמצלמה מספקת צילום POV מתוך רחמה, הפרובוקציה הפרוורטית מרגישה כמו הסלמה הולמת. דומיניק לא מפחד ללעוג לקהל שלו בהרחבה ההגיונית של מבטם הפולשני ולגרום להם להרגיש מלוכלכים בגלל זה.
אני אמש
הסטייליזציה האסתטית שדומיניק מביא לידי ביטוי היא כמעט תקיפה באגרסיביות שלה. בְּלוֹנדִינִית מעבר בין יחסי גובה-רוחב וצבעים על בסיס סצנה לסצינה, המשקף את הדקדוק הקולנועי של הסרט המתנגן בראשן של הדמויות. זה גם מחזיר הביתה כמה פורמטים שבהם צרכה מרילין לפני שהתרבות כילתה אותה. הניסיון לעמוד בקצב ההיגיון הפנימי המתיש הוא חסר תועלת משהו - פשוט היכנע לחזון המטלטל של דומיניק. בְּלוֹנדִינִית הסכימה החזותית של עשויה להיות לא עקבית, אבל היא לא לא יעילה.
דומיניק גם מיקד את זמן הריצה של הסרט בן 166 הדקות עם פריחות חזותיות בולטות שנועדו לפוצץ עוד יותר מוסכמות מסורבלות ולהגדיל בְּלוֹנדִינִית תחושת חוסר המציאות המתפשטת. פרצי האנרגיה הקולנועיים הפרוצים האלה הם נקודתיים ביעילותם, במיוחד אלה שפשוט מרגישים רועשים למענם. אבל בסך הכל, הם משרתים מטרה גדולה יותר של ליישר קו עם הקהל עם אובדן האחיזה של מרילין עצמה במציאות. אלה שעובדים בצורה הטובה ביותר מוצאים ביטוי ייחודי לאלמנטים בלתי נראים בחייה הפנימיים של מרילין, כמו הנפשה של האופן שבו הפעילה את טכניקת השיטה של זיכרון חושי במשחקה על המסך ... או מילולית האימה של ימיה האחרונים כשהיא הופכת לא עגינה מעת לעת חלל כאחד.
אבל שום כמות של תחבולות בימוי לא יכולה להתעלות על ההרס הפשוט של מה שבוודאי המילה החוזרת ביותר של מרילין בסרט: 'אבא'. לאחר שגדלה בלי נוכחות גברית כזו בילדותה, היא מחפשת אישור אבהי בחייה המקצועיים והאישיים כאחד. ובכל זאת היא נידונה לחפש דמות סמכותית בארץ של נערים תאוותניים, טרגדיה קוסמית שדומיניק כותב בכוכבים, פשוטו כמשמעו. בְּלוֹנדִינִית יכול בהחלט להיות הביוגרפיה המובהקת של הרגשה רעה, כזו שנועדה לא לעורר רחמים אלא לחלק עונש. זה נועד לפילוג אבל ראוי להתייחסות מלאה על היתרונות האינטלקטואליים שלו, לא רק המראה המפתה רגשית שלו - בדיוק כמו מרילין מונרו עצמה.
בְּלוֹנדִינִית ערך בכורה עולמית בפסטיבל ונציה 2022, ויהיה זמין להזרמה בלעדית בנטפליקס החל מה-28 בספטמבר 2022.
מרשל שאפר הוא עיתונאי קולנוע עצמאי בניו יורק. בנוסף ל-, עבודתו הופיעה גם ב-Slashfilm, Slant, Little White Lies וחנויות רבות אחרות. יום אחד בקרוב, כולם יבינו כמה הוא צודק מתיזי מים.