כתב בחורף 1963-64, כשהיו לו שישה סרטים עלילתיים, אבל עדיין תרם למגזין הקולנוע הצרפתי המפורסם מחברות קולנוע , כתב ז'אן-לוק גודאר על אורסון וולס: 'כולנו תמיד נהיה חייבים לו הכל'.
הדברים עלו לי הבוקר כשנודע לי על מותו של ז'אן-לוק גודאר אתמול, בגיל 91. הבמאי הפרובוקטיבי מתוך הגל החדש הצרפתי של שנות החמישים לימד את הקולנוע איך לראות את העולם המודרני. מהנואר הגולמי, העצבני, המצחיק והרומנטי שלו מ-1959 חסר נשימה , הבכורה העלילתית שלו, לסרטו הלפני אחרון, המאמץ התלת-מימדי המבולבל, המבלבל (בצורה טובה) פרידה מהשפה , שבו הוא המציא זריקת פרספקטיבה כפולה שאף אחד לא חלם עליה אפילו קודם לכן, הוא היה חדשן בלתי נלאה שלבש את הגאונות שלו בצורה פרובוקטיבית תמיד. ההשפעה שלו תמיד תהיה בלתי נתפסת.
כתיבה של תמונת סטילס מ חסר נשימה , הסופר והמבקר גילברט אדיר ציין: 'התצלום יכול היה להצטלם אתמול עבור אסקווייר אוֹ יריד ההבלים . ואם המניה הקריטית של גודאר ירדה בזמן האחרון, האמת היא שכאחד מממציא הצורות העליון של המאה, הגאונות שלו נגזלה על ידי הדורות שלה. יתרה מכך, הראיות לכך שלא רק הקולנוע, אלא העולם עצמו הפך לגודאריאן, בוהות בפנים של כולנו'. זה היה במקום כשאדייר כתב את זה, ב-1995, ועדיין איכשהו נכון היום.
נולד להורים צרפתים-שוויצרים אמידים ב-1930, גודאר השתגע מקולנוע כשהגיע לשנות ה-20 לחייו והחל לכתוב עבור מחברות זמןקצר לאחר מכן. המגזין היווה קרקע הוכחה, או אולי צלחת פטרי, למבקרים שהיו אמורים להפוך ליוצרי קולנוע: קלוד שאברול, ז'אק ריבט, אריק רוהמר ופרנסואה טריפו, שעתיד היה להפוך לחברו הקרוב של גודאר ולעתים משתף פעולה (הוא כתב את הסיפור, כמו שהיה, עבור חסר נשימה ) ביניהם. בהתחשב הרדיקליות שלו לאחר מכן, חלק מההתלהבות של גודאר כמבקר נראית יוצאת דופן כיום: הוא היה ממש גדול על הכל על איב היוצר ג'וזף ל. מנקייביץ', למשל. (טריפו היה יותר מותג אש, וסימן סטייליסט כמו מינלי כ'עבד' הוליוודי, למשל.) אבל חסר נשימה , עם הפתיחה המלאה בקפיצות, התיאור הלא שיפוטי של עבריינות מוסרית ונקודת מבט חדשה של כריזמה של כוכבי קולנוע שמגולמים על ידי השחקנים הראשיים ז'אן פול בלמונדו וז'אן סברג, היה ללא ספק הפרוץ ביותר מבין הבכורות של הגל החדש. התמונה של בלמונדו בוהה בפוסטר לתמונה של האמפרי בוגרט, משפשף את שפתו התחתונה באגודלו ואומר 'בוגי' הייתה הכרזה על קולנוע מודע לעצמו: אינטלקטואלי אך חוצפן. שנתיים לפני שאנדי וורהול הציג לראשונה את פחית המרק שלו קמפבל, חסר נשימה הכריז על פופ ארט דרך הקולנוע.
תוכנית אפייה בריטית חדשה
וכך החלה ריצה משמעותית ומסעירה. כמו וורהול, כמו הביטלס, כמו הסטונס (איתם גודאר עשה סרט, אחד ועוד אחד aka סימפטיה לשטן , ב-1968), ניתן לומר שגודר היה בשנות ה-60. שני הדיוקנאות שעשה של אשתו דאז אנה קרינה, משנות ה-61 אישה היא אישה ושנות ה-62 תחייה את החיים ( החיים שלי לחיות ), הם ניגודים יוצאי דופן. הראשון משחק צבעוני במסך רחב שלוקח עמוד של פרנק טאשלין הילדה לא יכולה לעזור לזה וקורא אותו בקול ברחובות פריז. 'זה מרגיש כאילו המצלמה עפה,' הפליא לי מרטין סקורסזה בשיחה שקיימתי איתו ב-2020 על הסרטים שהכריעו את הקלאסיקה שלו מ-1990 גודפלאס . השני היה מחקר מדוד, קודר, שחור-לבן של הולכת רחוב. צלם הקולנוע הוותיק של גודאר, ראול קוטאר, היה גורם מרכזי בהשגת המראה הייחודי של הסרטים הללו. גודאר וקוטארד התנסו ללא הרף בטכניקות כף יד ומניות סרטים מהירות שלא דרשו מיוצרי סרטים לתלות הרבה אור כדי לקבל תמונה. מיידיות כמעט דוקומנטרית הייתה העניין - עד שזה לא היה, כמו הבימויים המוקפדים של סרטים מאוחרים יותר כמו 1982 תשוקה , שנעשה גם עם Coutard, תעיד.
זכיות בתערוכת כלבים לאומית
בשנת 1963 גודאר הסתבך עם הוליווד, עושה בּוּז למפיקים ג'וזף אי לוין וקרלו פונטי ושימוש בצוות שחקנים בינלאומי הכולל את אלת המין בריג'יט בארדו והקשוח האמריקאי ג'ק פאלאנס, עם אגדת המסך פריץ לאנג שמגלם את עצמו. הוא הפעיל את הבוז שלו כלפי החבר'ה הכסף כאשר, לאחר שדרשו צילומי עירום של בארדו, הוא הוציא אותם להורג, אך באמצעות פילטרים צבעוניים המתכתבים עם הטריקולור של דגל צרפת. לאחר מכן הוא הרים את עצמו והמשיך להבהיל, עם סרטים כמו אלפאוויל (מדע בדיוני שצולם כולו במסגרות פריז עכשוויות שמתמזגים בחזונו של גודאר לסוג של פוטוריזם קיטש), פיירו לה פו , ו זכר נקבה , האחרון בוחן דור צעיר יותר שגודר זכה לכינוי 'הילדים של מרקס וקוקה קולה'. הנטייה הפוליטית של יוצר הסרט נטתה יותר ויותר שמאלה, ושביתת פריז במאי 1968 הנחיתה אותו במחנה הרדיקלי. הוא החליט שדרך חדשה ליצור סרטים נחוצה.
אני לא חושב ששום יוצר קולנוע כונה 'יומרני' יותר מגודאר. בכל מקרה, סרטיו המדברים, אליפטיים, לפעמים משעממים בכוונה שלאחר 68', שנעשו בשיתוף עם ז'אן פייר גורין ומאוחר יותר שותפתו אן מארי מיוויל, הניעו את המבקרים לפרוץ את המילה 'p' כמעט באופן רפלקסיבי. הפופ ארט גודאר הוחלף בגודר המאואיסט (זמני). גודאר שגם עבד הרבה בטלוויזיה, אפילו עשה פרסומות (הוא הכיל המון). הביוגרפיה המונומנטלית של ריצ'רד ברודי משנת 2008 על האיש, הכל קולנוע: חיי העבודה של ז'אן-לוק גודאר , טוען באופן משכנע שהתקופה הזו הייתה משמעותית מבחינה אמנותית כמו כל תקופה אחרת בקריירה של גודאר. גודאר לא להיות איזה 'כיף' לא השתווה, אחרי הכל, גודאר לא להיות גדול.
המפלצת הוותיקה (כפי שהתייחס אליו המבקר קולין מקייב; עוד נגיע לזה) חזרה ליצירת קולנוע קונבנציונלית - כמו שהיא יכולה להיות אי פעם כשזה גודאר - עם שנות ה-80 להציל את מי שיכול (כל אדם לעצמו/הילוך איטי) בכיכובו של כוכב הפופ ז'אק דוטרונק בתור פונדקאית גודאר. במהלך שנות ה-80, גודאר החל להופיע בתור עצמו, או כווריאציה שלו, בסרטיו, והוסיף ערך קומי אקסצנטרי. הוא הדוד ז'אן המלוכלך ב-1983 שם פרטי: כרמן , בחינה אירוטית כמעט עילגת של מה שגודאר כינה 'בוגדנות נשים' עוד כשהיה מבקר; הוא שיחק את הראסטה 'פרופסור פלאג' עם כבלי A/V ב-1987 המדהים, וקשה לראותו מבחינה פלילית, המלך ליר , תוצאה של עסקה שגויה בין יוצר הסרט, הסופר נורמן מיילר ואילי האולפן הידוע לשמצה Cannon Films. בתמונה מופיעים גם מיילר, ברג'ס מרדית', וודי אלן, וחכו לזה, מולי רינגוולד, שכנראה לא שנא את החוויה.
שחקן אחד שכן שנא את החוויה היה ג'יין פונדה, שכתבה בזלזול על גודאר בספר הזיכרונות שלה החיים שלי עד כה . היא הופיעה בסרטו של גודאר משנת 1972 הכל טוב ונדהם מהאירוניה של איך, בהתחשב בנושא, גודאר היה כל כך מזלזל וחספני כלפי צוות הקולנוע שלו. למרות הטיול שלו בהופעות בסרטים ובראיונות, הוא לא היה ידוע בתור 'בחור נחמד'. ביחסיו עם קרינה הוא היה מתעלל. (למרות שכשאני ראיין את השחקנית בשנת 2016, הזיכרונות שסיפרה היו בעיקר חביבים.) הוא הסתכסך באופן מפורסם עם טריפו בתחילת שנות ה-70. במכתב מפורסם לגודאר משנת 1973, טריפו קורא לו על 'התנהגות חרא' ומאשים אותו בזיוף הרדיקליות שלו, באומרו, 'את האורסולה אנדרס של המיליטנטיות, אתה מופיע קצר, בדיוק בזמן. כדי שהמצלמות יהבהבו, אתה משמיע שתיים או שלוש הערות מפתיעות כדין ואז אתה נעלם שוב, עננים נגררים של מסתורין המשרת את עצמו'. לפעמים נדמה היה שהוא פלרטט עם סוג של אנטישמיות ביצירות מסוימות (והוא גם אחד מהמבקרים היותר תפיסתיים של תיאורי השואה בקולנוע). סרטה של אגנס ורדה משנת 2017 מקומות פנים מכיל תיאור קורע לב של גודאר דוחף את בן ארצו לשעבר בגל החדש, עבורו הופיע ב-1962 הנפלא שלה. קליאו מ-5 עד 7 , חיים שלמים לפני כן.
ufc 262 זרם חי בחינם באינטרנט
למרות כל זה, לא היה, כך נדמה, פרפורמר צרפתי גדול שלא יעבוד איתו, והתפוקה שלו בשנות ה-80 וה-90 כללה אמונים כמו איזבל הופרט, ז'אן פייר ליאו, נטלי ביי, ג'וני האלידיי. ועוד. אייקון הקולנוע אלן דלון הלך לפני המצלמה של גודאר בשנות ה-90 גל חדש , וגודאר נזכר מאוחר יותר שצילם את דלון 'כמו עץ'. התמונה הזו היא שהעניקה השראה פִּי המבקר וינסנט קנבי ל להתאבל 'המסיבה נגמרה' לגבי גודאר, אבל זה למעשה שיקף חוסר עמידה קריטית מצדו של קנבי. ראיתי את הסרט בפריז, כשהוא יצא לאקרנים, ואפילו בלי כתוביות באנגלית שסיפקו עריסה לפסקול הצפוף והרומז שלו, זה היה נוקאאוט.
הקריירה שלו לא הייתה דומה לאף אחת, כזו שבה הוא לא היה רק מעצבן תמידי (הוא אפילו הצליח לעצבן את הוותיקן עם מדיטציית הבתולה הקדושה שלו מ-1985 תחי מרי ) אלא יוצר בלתי פוסק לא רק של צורות אלא של דימויים, דימויים נעים; אני חושב על צילום המעקב המונומנטלי של פקק תנועה כפרי סוף שבוע , וצילום המעקב הכמעט מתחרז של מהומה בסופרמרקט הכל טוב . עולמו היה של תסיסה מתמדת, והתסיסה האמנותית שלו תמשיך להניב אוצרות כל עוד צפייה בסרטים קיימת.
המבקר הוותיק גלן קני סוקר מהדורות חדשות ב-RogerEbert.com, בניו יורק טיימס, וכיאה למישהו בגילו המתקדם, במגזין AARP. הוא כותב בלוג, מדי פעם, ב חלקם באו בריצה ומצייצים, בעיקר בצחוק, ב @glenn__kenny . הוא מחבר הספר עטור השבחים משנת 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , בהוצאת Hanover Square Press.