כשאתה נכנס לראשונה למוזיאון התמונה הנעה באסטוריה, קווינס, לאחר שרכשת את הכרטיסים שלך ונכנס ללובי עצמו, יש אופנוע. ולא סתם אופנוע: אלו האופניים שנהג דריל דיקסון (נורמן רידוס) במכוניות של AMC המתים המהלכים . הרכב הוא רק טעימה ממה שעתיד לבוא בתערוכה הרחבה והמעמיקה של המוזיאון, 'Living With The Walking Dead', שנפתחה ביוני ונמשכת עד ה-1 בינואר 2023.
עם זאת, למרות האופנוע הגדול והנועז בלובי הלבן של הבניין, זה לא ברוכים הבאים לחוויית המתים המהלכים, שם זומבים מחכים להפחיד אותך בכל פינה. במקום זאת, נאמנה למשימת המוזיאון, מדובר בהצבת להיט המפלצת של AMC, שעומד לסיים את הריצה עד סוף השנה הנוכחית , בהקשר ההיסטורי המתאים.
'במה כל כך ייחודי המתים המהלכים כפי שזה מתגלה לאורך זמן הוא שהוא באמת בוחן מקרוב מה ההשפעות של אפוקליפסת הזומבים על האנשים שנותרו, וכיצד הם מנסים לבנות מחדש את עולמם ואת החברה שלהם', אמרה אוצרת התערוכה ברברה מילר ל-h-townhome. .
ולמעשה, הצלילה לתוך TWD המקום של ההיסטוריה מתחיל כשאתה הולך לכיוון המעליות, עם מגוון של פוסטרים לסרטי זומבים שלפני ואחרי תאריך המתים המהלכים . לכו לקומה השלישית, ואלו ללא הכרטיס הנפרד הנדרש כדי להיכנס ל'Living With The Walking Dead' עדיין יוכלו לצלול לתוך היסטוריית הזומבים; מתחילת מיתוס הזומבים, ועד מהדורה מקורית של ריצ'רד מתיאון אני אגדה , להצצה בסרטיו של ג'ורג' א. רומרו שהתחילו הכל.
התערוכה עצמה, עם זאת, מעוררת מחשבה לכל מעריץ של הזיכיון; ואפילו מספק יותר ממספיק קונטקסט הן לעלילה והן לתהליך הפיכת התכנית לצלילה עמוקה מרתקת אפילו למעריץ הטלוויזיה המזדמן ביותר. החל מקיר מעוטר בכל גיליון של הקומיקס של רוברט קירקמן, טוני מור וצ'רלי אדלארד, המבקר במוזיאון מובל על פני דלתות בית החולים האייקוניות שהוצגו בפרק הראשון של TWD , תלבושות ואביזרים מהעבר בהקשרים בעולם של מת מהלך , ולבסוף לשורה של דמויות פעולה מ-McFarlane Toys, לפני שמשאיר אתכם עם קיר של מעריצים-ארט משגע, עם הצהרות של האמנים.
וכן, עדיין יש כמה הפחדות ורגעים גסים, אפילו בין כל ההקשר ההיסטורי. למידע נוסף על האופן שבו התאחדה התערוכה? תמשיך לקרוא.
h-townhome: למה תערוכת מוזיאון עבור המתים המהלכים? מה הוביל להחלטה הזו?
ברברה מילר: זיהינו את ההשפעה התרבותית של זה המתים המהלכים הייתה, את הפופולריות הרחבה, והרגישו שכדאי להסתכל בדיעבד על התערוכה לרגל סיומה. אבל אני חושב שמעבר להכרה בהצגה עצמה, מה שהרגשנו מתלהבים ממנו היה לשים את ההצגה בהקשר ההיסטורי של הז'אנרים שהם שאבו והרחיבו, במובן מסוים. אז לא יהיה מת מהלך בלי הסרטים של ג'ורג' רומרו, שבתורו שאב את הטרופים הללו שהגיעו מהופעת סרטי זומבים בשנות השלושים. ואז התפתחותם של נרטיבים פוסט-אפוקליפטיים מהסוג הזה בשנות החמישים.
ufc להילחם הלילה היכן לצפות
מה שרוברט קירקמן עשה זה ליצור קומיקס שזיקק את כל זה לסיפור הארוך הזה בקומיקס שלו. והוא היה מאוד מפורש לגבי רצונו שהקומיקס יציגו את סרט הזומבים שמעולם לא נגמר. אבל היה קומיקס, אז מה המתים המהלכים עשה דרך הטלוויזיה, שהוא כמובן המדיום הנרחב לאין שיעור זה בניגוד לסרטים, הוא לקחת את הסיפורים כפי ששורטטו בקומיקס ולממש אותם בדימוי המרגש הזה, השפה החזותית שבאמת גם נשבה מהז'אנרים האלה וגם הרחיבה אותם לתוך משהו חדש. זה באמת היה משהו שהתרגשנו לחקור, את השורשים שלו וגם מה המורשת שלו המתים המהלכים הוא.
בהחלט נדהמתי מאוד מההיבט הזה כשנכנסתי למוזיאון. ואני כן רוצה לחזור לזה בעוד שנייה, אבל רק להמשיך לעבור את זה... אז ברגע שתחליטו, 'בסדר, זה משהו שאולי אנחנו רוצים לעשות.' כשאתה ניגשים לבנות תערוכה כזו, מה הצעד הראשון? האם זה לגלות אילו חלקים זמינים? האם זה בונה את הרעיון הכללי ומציג אותו על ידי AMC או הרשת, או איך ממשיכים משם?
כן, לא, זו שאלה מצוינת. כבר היה לנו מערכת יחסים יפה עם AMC לאחר שעשינו איתם כמה שותפויות בעבר. עשינו קטן שובר שורות להציג במסגרת תערוכת הליבה שלנו. ואז עשינו חקירה גדולה של איש עצבני מנקודת מבט עיצובית. אז היו לנו יחסים טובים עם האנשים שם. העלינו בפניהם את הרעיון כדי לראות אם יש להם עניין לחקור את זה איתנו. והיינו מאוד מפורשים לגבי הרצון לכסות את זה בתוך המורשת הזו, שזה לא יהיה רק המתים המהלכים ניסיון. שרצינו להסתכל גם על ההיבטים ההיסטוריים של זה. הם באמת היו על הסיפון. היינו מאוד מסונכרנים לגבי הרעיון של הסיפור שרצינו לספר. ואז הם סייעו לנו לקבל גישה לפריטים בתערוכה.
יש לך את כל הדברים האלה בחוץ שבאמת מובילים אותך בהיסטוריה; מהפוסטרים של המסדרון המוביל למעלית, ועד מחוץ לאזור עם הכרטיסים, יש לך את ההיסטוריה של ג'ורג' רומרו... יש לך כמות מוגבלת של מקום בתוך המוזיאון של התמונה הנעה. אז איך בוחרים, 'בסדר, כאן אנחנו הולכים להניח את הדבר הזה. זה המקום שבו אנחנו הולכים להניח את הדבר הזה. זה קצת יוביל אנשים לקראת התערוכה הזו'.
יפיץ סרט חדש
כֵּן. זו העבודה. זה מה שקורה באופן איטרטיבי בין שאני משרטט את מה שאני מרגיש שהסיפור צריך להיות, ואז מסתכל על איזה חפצים יש לנו שיכולים לספר את הסיפור הזה, כי בכנות, תערוכות עוסקות ביצירת נרטיב במרחב תלת מימדי. אז אולי יש לנו נקודות מסוימות שאנחנו רוצים להעלות על סיפור, אבל בלי שיש לנו את החומר כדי להביא אותו לחיים, מה אנחנו עושים? יכול להיות שגם אנחנו מחזיקים את זה בספר. אז השאלה שאתה תמיד צריך לשאול היא, 'אם אנחנו מתכוונים לספר את הסיפור הזה בתערוכה, מה בעצם מייחד אותו בהקשר של התערוכה?'
אז זה כמו, 'איך אנחנו מקשרים בין הנקודות שאנחנו רוצים להעלות וגם איזה מקום יש לנו?' זה תהליך מאוד איטרטיבי שקורה ביני לבין מעצבת התערוכות, דנה קולומר, שעבדתי איתה מאוד מאוד צמוד, ביצירת זה. זה לא רק עניין שאני אומר, 'הנה חבורה של דברים שאני רוצה להראות, לך תבין איך לפרוס את זה בחלל.' זה באמת להבין מהו החלל הזה ולעבוד מאוד מאוד צמוד עם המעצב כדי להביא אותו לחיים.
אני כן אוהב שאתה מתחיל עם הקיר הזה של קומיקס ואז אתה מסיים עם דמויות הפעולה של מקפרלן, ואמנות המעריצים. אז דברו קצת על הנחת חומרי הטלוויזיה במה שמעריצים שמכירים זאת רק מתכנית הטלוויזיה עשויים לראות כדברים נלווים, אבל כולנו יודעים שזה חלק מכל העניין.
ובכן, אני לא רואה את תגובת המעריצים ואת מעורבות המעריצים המתים המהלכים כעזר בכלל. באופן שהיה היבט מרכזי באמת של זה שהרגשתי שחשוב לכלול באותה טביעת רגל. אם אנחנו מסתכלים על התופעה של המתים המהלכים , אז השתתפות המעריצים היא היבט מרכזי של זה, כי זה לא סתם, 'יש הופעה וזה קיים בעולם ואז יש כל מיני אנשים שמגיבים לזה'.
זה הרבה יותר דינמי ואינטראקטיבי מזה. והאופן שבו הפאנדום שילב את הסיפורים והדמויות הללו בחוויה החיה שלהם היא מרתקת, ומהווה חלק עצום מהמורשת של זה. אז אם המסגרת הכללית שלנו בהסתכלות המתים המהלכים זה להבין מאיפה זה בא ומה המורשת שלו, במונחים של מה שהוא משאיר בעקבותיו, אז הפאנדום הוא היבט עצום של זה. אָנוּ היה להתחיל את התערוכה בהסתכלות על איך השולחן ערוך עם הקומיקס, כי ברור שכך היא נוצרה. אז באמת היינו צריכים להוביל את המבקרים בתערוכה, מתוך הפרספקטיבה ההיסטורית הזו של איך כל הרעיונות האלה והטיפולים החזותיים האלה מבעבעים בז'אנרים השונים האלה, ואז איך זה זוקק על ידי רוברט קירקמן, ואז אתה מתאגרף לתוך העולם של תוכנית הטלוויזיה.
לא בהכרח עמדתי שם ובדקתי כל אחד, אבל נראה שזה בהחלט כל נושא של הקומיקס. האם היו בעיות בכלל במעקב אחריהם?
זה כל בעיה, וסמכנו על Skybound, החברה של רוברט קירקמן, שתעזור לספק לנו את אלה. היה חשוב לנו שהם לא רק אלמנטים גרפיים, שהם היו החפץ בפועל, אז כולם חוברות קומיקס. הם לא רק עטיפות עם דברים ביניהם. וזה מייצג... בהחלט רצינו לתת תחושה מאוד דינמית של הווליום, של מספר הקומיקסים שהיו. לא רצינו רק לספר את הסיפור הזה. באמת רצינו ליצור מחווה בתוך התערוכה שכמעט הכריעה אותך, 'תראה את כל הסיפור הזה, כמה הסיפור הזה מרחיב, כמה כרכים, נושאים, הוא התנגן בזמן שאתה נכנס לעולם הטלוויזיה. ” אז כן, Skybound היה מאוד מועיל במתן גישה לאלה.
וכחובב קומיקס במקור, מאוד אהבתי את זה, וזו תמונה כל כך בולטת כשאתה נכנס לשם. אבל כמובן שהבשר של התערוכה הוא האביזרים, זה התלבושות, זה הסקיצות והמידע מאחורי הקלעים. אז תדבר איתי על הזרימה של זה. זה לא בדיוק כמו, 'הנה חדר העונה הראשון, הנה החדר של העונה השנייה.' יש קצת זרימה כרונולוגית, אבל שוב, איך אתה בונה את זה כשאתה גורם לאנשים ללכת דרך התערוכה בפועל?
בהחלט לא התכוונו לעשות כמו מה שאמרת, להדריך אותך בכרונולוגיה שלמה של התוכנית עצמה. זה היה יותר כאילו רצינו לבחור כמה סיפורים לספר. אז מה הם סיפורי המפתח שהרגשנו שחשוב לספר על התוכנית הזו? אנחנו מתחילים מהרעיון הזה של מה שאנחנו מכנים בניית עולם החיים, במקום להתמקד בגור ובאימה ובמפלצות של הזומבים. במה כל כך ייחודי המתים המהלכים כפי שהוא מתגלה לאורך זמן, הוא באמת בוחן מקרוב מה ההשפעות של אפוקליפסת הזומבים על האנשים שנותרו, וכיצד הם מנסים לבנות מחדש את עולמם ואת החברה שלהם. על זה עוסק החלל הגדול הראשוני בתערוכה. בתוך עולם הז'אנר הזה שהוקם, 'הנה הזומבים האלה, הם מחפשים אותך.' ציר הזמן הרחב הזה מאפשר לך להסתכל, בניואנסים גדולים, כיצד אנשים בונים מחדש את חייהם בהקשר זה.
וכמובן, זה מוביל לכל מיני דברים מפחידים. אתה רואה חלק מזה בעבודתו של ג'ורג' רומרו, שם הוא מדגיש את הקונפליקט בין אנשים, כשהם מנסים ולשרוד את הזומבים, הפרשנות החברתית. אבל המתים המהלכים נכנס לזה הרבה יותר עמוק. אז אתה מסתכל, לא רק על הזוועה של מה שהמתים מייצגים, אתה מסתכל על הזוועה שאורבת בתוך כל אדם, ומוציאה בעצם את הטוב והרע שבאנשים כשהם מתמודדים עם תקופות אסון אלו. זה באמת מה שאותו חלק ראשון נועד לייצג, לא כל כך כרונולוגיה של איך התפתחה התוכנית, אלא פריקת הרעיון של בניית עולם החיים.
ואז יש לנו את החלק האמצעי, שמתבסס על החלק הראשון הזה במונחים של, 'ובכן, אם אתה מתכוון לחיות לטווח ארוך עם המתים המהלכים סביבך, איך אתה משלב אותם בחייך?' זה לא רק להרוג את כולם. אם המתים הם גורם בחיי היומיום שלך, מה הם אותם מערכות יחסים וכיצד בונים אותם? אז הקטע הזה מסתכל על זה כי זה היבט ייחודי של הז'אנר שבאמת בא לשחק רק כשיש לך את ציר הזמן הרחב הזה להסתכל עליו. אי אפשר באמת לארוז את זה לסרט של שעה וחצי. אתה יכול לעשות את זה במשך שנים על גבי שנים של טלוויזיה.
החלק האחרון לפני הפאנדום מסתכל על האיפור יוצא הדופן שנוצר עבור התוכנית. הרגשנו שזה באמת ראוי לסיפור משלו. ברור שהאיפור יוצר את האל-מתים, The Walkers, אבל גם את התותבות שהיו נחוצות כדי ליצור גיהנום משכנע בזמן שאנשים הותקפו באלימות. התרומות, או המורשת ש המתים המהלכים שנותרו לעולם האיפור התותב הם הרבה. מה שגרג ניקוטרו והחברים ב-KNB היו צריכים לעשות כדי לחדש את איפור הרכבה, ליצור את העולמות האלה שהיו מאוד משכנעים באמצעות איפור מעשי; אבל היה צריך לעשות את זה כל הזמן, כל יום, כל שבוע, במשך המון המון שנים, הם תרמו הרבה לתחום הזה. אז רצינו להתמודד גם עם הסיפור הזה.
רק נגעת בזה קצת, אבל נעים לי - כנראה המילה הלא נכונה - אבל הופתעתי מכך שהיו כמה אביזרי מראה גס מאוד, רטובים מאוד, כמו גופתו של המושל, ויש לך את פניו של גלן מכוסים בפנים לראווה, בין השאר. האם היו שם דאגות לגבי רמת האלימות הזו, או שזה פשוט מרגיש חלק מהזיכיון?
כן וכן. בהחלט דאגנו מזה, אבל אז הגענו להחלטה שאם אנחנו הולכים לעשות את זה, אנחנו לא הולכים לעשות הצגה שתתמקד במקורות וביצירת המתים המהלכים בלי שיש שם דברים מטומטמים. זו ההצגה. אבל אחרי שאמרנו את זה, דברים כמו הגוף של המושל, בהחלט לא רצינו שיהיו שם בחוץ. דברים כמו תותבת שאינה מחוברת לגוף היא חפץ; זה גס, אבל זה לא אמיתי כי זה רק ראש. אבל עם גוף מלא הרגשנו מעבר לקו, במובן מסוים, בגודל שונה. אז יצרנו כמעט כמו בלבול קטן כך שאם אתה מסתכל על זה, אתה מסתכל בכוונה. ואם אתה מתחת למספר מסוים של מטרים בגובה, אתה לא רואה את זה אלא אם ההורה שלך מרים אותך ומראה לך את זה.
דבר נוסף שממש נדהמתי ממנו הוא שהיה קל מאוד לצלם הכל, כולל דברים בקופסאות זכוכית. כשאתה מקים את התאורה ומקים את התערוכה, איך אתה נשען על זה?
אני שמח לשמוע שהיה קל לצלם. אני חושב שזה נפלא. זה בהחלט לא משהו שאנחנו חושבים עליו בזמן שאנחנו מדליקים אותו או מעצבים אותו. אנחנו מעצבים, שכולל תאורה, לחוויה בחלל ולאו דווקא לצילום, אבל אני שמח שהיה קל לצלם.
זו כנראה שאלה מטופחת, אבל אני אשאל בכל זאת. יש לך יצירה אהובה בתערוכה? והאם יש משהו מתחת לרדאר שמעריצים צריכים לחפש שאולי הם לא ממש שמו לב אליו?
אני חנון אז אני מתעניין בכל כך הרבה היבטים שלו. אני חושב שזה באמת חשוב להקדיש מעט זמן לחלק ההיסטוריה בהתחלה כדי שתהיה לך מסגרת להכניס את השאר אליה. אז אני באמת אעודד את ההליכה הזו. אני חושב שבפרט, השורשים הגזעניים מאוד של דמות הזומבים בכלל, חשוב להבין איך הדימויים האלה הובאו ואז כמעט התחילו להתקיים מעצמם בלי להתייחס בחזרה למקורותיו. לשחזר את ההיסטוריה כך שאנשים יהיו מודעים מאיפה הכל בא, אני חושב שזה חשוב.
הצהרות האמן שמלוות חלק מאמנות המעריצים בסוף ממש מרגשות כי [הן] באמת מדגימות כיצד הסיפורים והדמויות הללו עבדו את דרכם לליבם ולמוחם של אנשים והשפיעו על היצירתיות שלהם. אבל גם, אני כל כך מעריצה נערה לגבי האיפור, כל החדר הזה לא ייאמן. העובדה שיצא לנו ללכת להסתובב ב-KNB ולבחור דברים ולהוציא דברים מקופסאות ולפתוח את התיקים ולעשות את כל זה, זה הכי כיף שיכולתי לדמיין שזה קורה.
ראיון זה נערך לצורך הבהירות והאורך.
'Living With The Walking Dead' מוצג ב- מוזיאון התמונה הנעה באסטוריה, קווינס, עד 1 בינואר 2023.
yellowstone היכן לצפות