זה סוף העולם, ולטוב או לרע, האמנות ממשיכה. אפילו אמנות על אודות סוף העולם - או ל עולם, או סימולקרום של תחנת חלל שלו. תחנה אחת עשרה פרק 4 עוסק כולו ביכולתה של האמנות להרגיע או להחמיר את פצעי העולם; אפילו הכותרת שלו, Rosencrantz and Guildenstern Aren't Dead, מפרפרזה בחוצפה את שם המחזה של טום סטופארד, בעצמו ריף על כְּפָר קָטָן , מחזה המבוצע בגרסה מודרנית על ידי הדמויות בתוכנית. ציטוט לדוגמה: תזדיין, המלט. הזמנים השתנו, והאמנות משתנה עם הזמן. אפילו אחרית הימים.
בתור תיאטרון הלחם והבובות של העולם האמיתי, להקה ש תחנה אחת עשרה הסימפוניה המטיילת של בוודאי תזהה כרוחות קרובות, תכניס אותה אליהן למה אמנות זולה? מָנִיפֶסט , אמנות היא אוכל. אתה לא יכול לאכול את זה אבל זה מאכיל אותך. אמנות צריכה להיות זולה וזמינה לכולם. זה צריך להיות בכל מקום כי זה הפנים של העולם. זה בעצם האתוס של הסימפוניה הנודדת, וזו הסיבה שהם מתקבלים בברכה על ידי הבמאי לשעבר שלהם, גיל (דיוויד קרוס), ואשתו קתרינה (שרה אורנשטיין), שעבורם גיל זינק את שרה המנצחת ועזב את הלהקה כמה אנשים. שנים עברו.
קהילת הפרופסורים לשעבר של גיל וקתרינה - קאנטרי קלאב, כלשונו - נשמרת על ידי שדה מוקשים פעיל, אבל זה היה מעט מדי, מאוחר מדי: הנביא, אותו פגשנו בתור דוד בפרק הקודם, חיזר אחרי כל ילדי הקהילה, בסגנון Pied Piper. אז החיים והאור של הסימפוניה המטיילת הם הסחה מבורכת.
חלק גדול מהפרק מונח על כתפיה של קירסטן, אשר מוותרת על תפקידה הראשי כהמלט לידידה הצעיר אלכס (פיליפין ולגה), כשהלהקה מנסה גרסה חדשה למחזה המתרחש בפורטלנד של שנות ה-90, שנכתב על ידי אחד משלהם, וונדי (דבורה קוקס). זו קירסטן שמטרידה את המנצח לבקר מחדש בקהילה של גיל וקתרינה בכך שהיא שמעה שמועה שקתרינה מתה. (המנצח ניסה להרוג את גיל כשהוא עזב אותה בשביל קתרינה; הכל כבר מים מתחת לגשר.)
זו גם קירסטן שמתווכחת עם אלכס על דברי הנביא, איתו בילה אלכס זמן רב. (הגילוי של קירסטן שהיא דקרה את הבחור לא הולך טוב עם חברתה הצעירה.) הנביא מכוון את ההטפה שלו לצעירי הפוסט-פאן שאין להם זיכרון מהעולם לפני השפעת שחיסלה את האנושות. אין לפני הוא המנטרה שלהם.
זו קירסטן שמבינה שהסלוגן הזה נלקח ישירות מהעמודים של תחנה אחת עשרה , ספר שבו היא בילתה את רוב חייה משוכנעת שיש לה את העותק היחיד. (היא החביאה את זה בשולחן העבודה של גיל, וזו הסיבה שהיא משכנעת את המנצח לחזור לקהילה שלו.) בפרק זה אנו למדים שזהו נרטיב פוסט-אפוקליפטי, מעין זה: בדפיו, איש החלל המסתורי דוקטור 11 מוצא את עצמו תקועים בתחנת חלל מקולקלת שבה אוקיינוס מלאכותי חיסל כמעט את כל המבוגרים, והשאיר ילדים שנקראים תת-ים כדי לנסות ליצור חברה חדשה.
עם זאת, הספר הגיע לידיו של הנביא, הוא בהחלט עשה רושם. הוא שולח זוג ילדים, אותם אנו רואים מרגלים מרחוק אחר הקהילה של גיל באחת הצילומים היותר מטרידים של הפרק, להרוס את מה שהם השאירו מאחור כשהצטרפו אליו. הם מחבלים מתאבדים עם מוקשים על החזה שלהם, וכשהם מחבקים את גיל, העולם נהיה לבן.
אלכס, בינתיים, רוכב על סוס לבן, ככל הנראה כדי להצטרף לשורות הנביא. בקיצור, הכל אסון.
לפרק מורכב להפליא - אפילו לא נגעתי בפלאשבקים הקצרים, ואני מתכוון למצמץ ולפעמים-תתגעגע אליהם בקצרה, שמראים את קירסטן הצעירה והאפוטרופוס שלה ג'יוון חיים ומתווכחים בבקתה ב יער מושלג איפשהו - הכל תלוי יחד בצורה מבריקה. יש לנו להודות על ההופעה הראשית של מקנזי דייוויס בתור קירסטן, כמו גם הבימוי המומחה של הלן שייבר, העריכה החלומית של אנה האוגר ויוני רייס, ותסריט מהודק ומתחשב של ניק קיוז. (אפשר רק לומר איזה תענוג זה לראות כמה מהכותבים שעשו את הקפיצה השאריות , מה שהיה מדהים, ל שומרים , שהיה בלאגן מוערך יתר על המידה, לחזור לצורה כאן?) אני רוצה גם להזכיר את הציון המדהים והרב-תכליתי של דן רומר, שעד סוף הפרק עושה הומאז' מלא לעבודה הרודפת של מיקה לוי על הסרט של ג'ונתן גלזר יצירת מופת אימה מתחת לעור .
אני מניח שהנקודה הכללית שאני מנסה להבהיר היא שב תחנה אחת עשרה , האמנות חשובה. זה מאיר את חייהם של מבצעים וקהל כאחד - הופעת הפסנתר של המנצח בגשם לקראת סוף הפרק היא ממש מלהיבה - אבל זה גם יכול לספק שלד שעליו כוחות מרושעים כמו אלה של הנביא יכולים לעטוף את הרעיונות והפעולות הרעילות שלהם. . אין סיבה להאמין שנרטיבים של סוף העולם לא יתפסו בגדול אחרי תרחיש של סוף העולם. כלומר, תסתכל סביבך, אתה יודע?
שון טי קולינס ( @theseantcollins ) כותב על טלוויזיה עבור אבן מתגלגלת , עיט , הניו יורק טיימס , ו בכל מקום שיהיה בו , באמת. הוא ומשפחתו גרים בלונג איילנד.