של אנדז'יי זולבסקי רְשׁוּת , עכשיו זורם ב-Shudder , הוא חקירה כואבת להפליא, בלתי אפשרית אינטימית של כאב. היא עוסקת באי ודאות (אכן השורה הראשונה שלה היא 'מה זאת אומרת אתה לא יודע?'), התחקות אחר האפוקליפסות הרגשיות שיכולות להגיע לסיומה של מערכת יחסים עם תשומת לב של אינקוויזיטור; סקרנות של חוקר מקרי המוות. זה הקולנוע של הבלתי נסבל; היא פועלת בהתמדה ובדמיון של מענה. ראיתי את זה בתיכון באותו חודש שצפיתי לראשונה בדיויד קרוננברג הברוד : שניהם הגיעו עם האזהרה שהם היו 'מוזרים', שזה תיאור שאני משייך עכשיו לארוחה מאתגרת ופעילה. אתה יכול לומר רְשׁוּת הוא על זוג נשוי שנפרד בגלל בגידה, אבל זה מאוד יהיה כמו להגיד אפוקליפסה עכשיו עוסק בווייטנאם. כן, אבל... אני משווה רְשׁוּת עם הברוד עדיין עכשיו במוחי מכיוון ששניהם עוסקים בהרס הנפשי, בזבוז העז והרב של גירושין מקרקע אפס ועד בטחונות שנתפסו ברדיוס הפיצוץ שלו, נשורת, ואם הכל ישתבש, האיום של חורף גרעיני אינסופי. הגעתי לסרטים האלה בזמן הנכון בחיי, אני חושב, כי כשאתה נער שעובר את האהבות הראשונות שלך, בגידות, פיוסים ושאר הרס יחסי, איבוד דעתך בשריפות האהבה מדבר נכון במיוחד. לפני שהפכתם ליובשים ומרוחקים, כל תחושה היא חריפה בצורה בלתי נסבלת: אוויר קר על בשר עור. רְשׁוּת הוא פצע פתוח של סרט, ריקוד אוונגרד פרשני המדבר בשפה הקרבית, הלא מילולית, של הצורות שבהן הכאב מתבטא כשהוא כורך את הגוף. זה אחד מאחד.
מארק (סם ניל) הוא קלוש, פגוע, איש עסקים (שהוא אולי מרגל) שחזר הביתה מאחת מטיולים רבים, נושא את החדשות שאשתו היפה והזרה אנה (איזבל אדג'אני) רוצה את חירותה ממנו. צולם בעיר המחולקת ברלין, רְשׁוּת עמוס בפרשנויות אפשריות. זה רדוף על ידי הפרנויה של תקופת המלחמה הקרה, ההפרדה הכואבת, המדממת, ולעתים קרובות בלתי מוסברת, בין שני דגים של שלם אחד, היא לא רק מעוררת את המציאות הפיזית של חומת ברלין, אלא את הרעיון המטפיזי של מסך ברזל. כל רְשׁוּת פועל בו-זמנית לפחות בשתי הרמות הללו: המטאפורה האמיתית לעומת המטאפורה ההמחשה; הזרז הקריא בעולם האמיתי והפיצוץ האימפרסיוניסטי שיבוא בעקבותיו. אם הברוד קשורה במוחי עם רְשׁוּת , כך הוא אינדיאנה ג'ונס ומקדש האבדון כאשר תחושת הכאב כאשר מאהב קורע לך את הלב מתקיימת בממדים פיזיים.
בן כמה הוא rip on yellowstone
ב רְשׁוּת , מארק לומד שאנה לקחה מאהב, רומן שנמשך למעלה משנה, והוא מושפל. הוא שואל את אנה אם המאהב שלה, היינריך (היינצה בננט) טוב יותר בסקס (הוא כן) ואם היא נהנית איתו יותר (היא כן). היא לא רוצה לדבר על זה אבל בייסורים של הרס עצמי שניתן לזהות שדומה מאוד לגריפת בשר של נזיר, מארק בתדהמתו הפגועה חייב לדעת. האם הם עשו את זה במיטה הזו? האם אמו של היינריך הייתה בחדר הסמוך? האם החברה הכי טובה של אנה מרגיט (מרגית קרסטנסן) יודעת? האם הוא שם בזמן שאנה מדברת עם מארק בטלפון? כל תשובה שולחת את מארק עמוק יותר לתוך הספירלה הקיומית שלו. הוא השור בשלבים המאוחרים של מלחמת שוורים, נעקץ על ידי עשרות דוקרנים, השתגע מכאב וזעם, ומדמם החוצה חוץ מזה שהוא זה שהניח את העוקצים - והוא משהו פחות מחיה אצילית שנשהה לטקס חסר טעם.
מארק עוקב אחר היינריך, רק כדי למצוא אדם שהוא הממונה הפיזי והרגשי שלו: מסוגל להשפיל עוד יותר את מארק על ידי מכות חזקות כאשר מארק תוקף אותו; בן טוב ונאמן לאם מבוגרת; מאהב קשוב וסבלני לאנה שמגיע לו. כשמארק מדמיין אותה בזרועות המאהב שלה, הוא רואה אותה מתחת לגרוטסקיה של בשר שהופך את האקסטזה שלה לפגיעה בטבע. את הפעמים הראשונות שראיתי רְשׁוּת , האהדה שלי הייתה לחלוטין עם מארק. לא היו דברים שקשה לי יותר לשאת מאיום הבגידה. תמיד הייתי בצד של המלך ארתור, אבל ככל שהתבגרתי, אני מבין את המאבק של לנסלוט וגווינבר. אנה ננטשה כדי להיות אם חד הורית בעיר מוזרה על ידי גבר לא יעיל שמסור לעבודתו יותר מאשר למשפחתו. היינריך מעריך אותה יותר מאשר בייביסיטר וקישוט. התנהגותו של מארק במהלך פירוק האיחוד שלהם מדברת בקול רם על איך הוא בטח היה אפילו בזמנים מאושרים יותר. הוא אנוכי, מגוחך, סוליפסיסט. אנה רוצה להתגרש. הסיבה היחידה שהדברים מסלימים עבור שניהם היא שמארק מאמין שהוא מרכז הסיפור הזה. הרבה מהאימה של השעה הראשונה של רְשׁוּת היא ההבנה שלו שיש יקום שלם מלא באירועים שלא כוללים אותו ואנשים שלא מודאגים ממנו. אנה היא יצור אנושי בלעדיו? לא יעלה על הדעת! ומכיוון שאנחנו גדלים על דיאטה של בידור שתומכת בטרופ של האישה כקישוט לסיפור הגברי, הרעיון של זה צורם גם לנו. קריאת ערך אחת של הסרט היא כאלגורית שלב התפתחותי לאקאניאנית שבה ילד לומד לראשונה שהוא לא מרכז היקום. זה חל על מארק. זה חל גם על מארקס שהיינו פעם, אבל אני מקווה שכבר לא.
מארק מתחיל להיראות גרוע יותר, לא מטופח, טמא, פרוע. להבין שאתה כלום הוא שיעור קשה כמו שזה הכרחי, אבל מארק מגיב לירידה שלו על ידי הסלמה בניסיונותיו לשלוט באנה. הוא משתמש באיומים ובהפחדות ולבסוף הוא משתמש בידיו. זולבסקי יורה במארק ואנה בניגוד זה לזה - יושבים בזוויות מוזרות זה לזה, מחולקים לפי מאפיינים של הסט כמו קירות מראות או שברים בספסל מעוקל. בפעם הראשונה שאנחנו רואים אותם בדירה הקטנה שהם חולקים עם ילדם, הם מפולחים בחדרים נפרדים כמו חוטים מנוגדים של מוט מנמנם. רומן פולנסקי עשה את הדבר הזה בדיוק דְחִיָה כשהגיבורה שלו מאבדת את דעתה לאחר שספגה תקיפה מינית.
בדיוק כפי שהטראומה של מארק ואנה באה לידי ביטוי בהתנהגויות שלהם, המחצית הראשונה של רְשׁוּת מבטא את גירושיהם באמצעות קרבתם הפיזית זה לזה בסביבה מפולחת אדריכלית. זולבסקי אפילו מרבה בין בני הזוג בזמן שאנה טוחנת בשר במטבח הקטנטן שלהם. כל מה בסרט מוגבר, מובקע למכונות שמפשיטות את ההילוכים שלה וצועקות בייסורים. כבר מזעזע, רְשׁוּת במשך שעתה האחרונה הופכת לתערוכת זוועה של תועבות מתעצמות. רציחות על ידי בקבוק שבור ומכסה מיכל שירותים, התאבדות, פנטזיה גברית להיות הגיבור האמיץ שמת למען אהבת הגברת שלו, אבל אנחנו חושדים שזה בדיוק מה שאדם מאכזב חולם ברגעים האחרונים של חייו המאכזבים. מארק הופך להיות שיקוף עם יריבו היינריך כגברים מושחתים בעלי קנאתם המינית כאשר אנה נעלמת; אנה משתקפת על ידי המורה העדינה והמטפחת הלן (גם אדג'אני) שהיא הפנטזיה הגברית של העזרה חסרת האגו; ואנה לוקחת על עצמה מאהב שדים מפלצתי שבסופו של דבר יהפוך לביטוי של הגרסה הגברית הבלתי נדלית, הקשובה במסירות של מארק, שהיא הכי רוצה. התמונה הסופית של הסרט מציעה שהמחיר עבור אנה לקבל את המרק הזה הוא הכוח והעצמאות שלה. אין סוף טוב בענייני גברים ונשים.
רְשׁוּת בנוי כמו סיוט. הוא מפורק, מזנק מזיכרון לזיכרון בחתכים פתאומיים, ומרגעים של שלום מדומיין להתפרצויות של אלימות פנטסטית. זמן דחיסות וגרסאות שונות של אותן פעולות שמוצגות על ידי גרסאות שונות של אותם אנשים מדברים על כך ששום דבר אינו אמיתי והכל סובייקטיבי. קטע מורחב באמצע שבו אנה, מלמדת תנוחה קשה לבלרינה צעירה, מחזיקה את אדג'אני בוהה ישירות במצלמה כשהילד צורח מכאב. בעיניו של מארק, אנה היא יוצרת הכאב. בפרספקטיבה של אנה, בעיקר במהלך ההפלה שלה במנהרת רכבת תחתית נטושה, זה מארק שהוא מקור הייסורים שלה. הכנות של אדג'אני מפחידה - אפקט מיוחד מהלך כל כך חשוף עד שזה נראה נס שהיא לא נפצעה בצילומי הסרט. אולי היא הייתה, כפי שזולבסקי מאשרת שהיא ניסתה להתאבד מיד לאחר סיום ההפקה. ניל אמר שהוא לעולם לא ילך למקומות שהסרט הזה ביקש ממנו ללכת שוב.
רְשׁוּת הוא סרט על חוסר הידיעה האולטימטיבי של האחר. זה מילוליזציה דרך דימוי של מושגים, הסרט שהירונימוס בוש עשוי היה לעשות. איך הייתה נראית בגידה אילו הייתה פיזית? מה היו קנאה וייסורים? זו יצירה של מיתולוגיה עמוקה ושיגעון דתי. שקול כיצד התנ'ך נותן צורה וצורה למושגים של חטא וחרפה וכדומה רְשׁוּת הוא ה-grimoire המובהק, ה 'נקונומיקון' (אם תרצו) של אהבה במכה. זה קשה במיוחד לצפייה וקשה באותה מידה להסתכל ממנו. ככל שזה נהיה יותר מוזר, כך זה נראה מוכר יותר. הוא קיים בפינה הרחוקה של מה שאפשר במדיום הזה או בכל מדיום. לקראת הסוף אנה, מטורפת וברגע של רוך כל כך לא צפוי שזה נראה מאיים, שואלת את מארק אם הוא מאמין באלוהים. אני לא. אבל אני כן מאמין בשטן, ו רְשׁוּת הוא אזהרה על מה שקורה כשאנחנו לא שומרים עליו.
להטיל זה תמיד שמש
וולטר צ'או הוא מבקר הקולנוע הבכיר של filmfreakcentral.net . ספרו על סרטיו של וולטר היל, עם הקדמה מאת ג'יימס אלרוי, הוא עכשיו זמין .