בתוך העולם המשגשג של נטפליקס של עיבודים מונפשים למשחקי וידאו

איזה סרט לראות?
 

למשחקי וידאו יש היסטוריה ארוכה של עיבוד לאנימציה לטלוויזיה. זה טרנד שניתן לעלות על עקבותיו לשנת 1989, שנה שראתה את הבכורה של משימת דרקון, הסרטים המצוירים של המלך קופה, האגדה של זלדה, ו מופע העל של האחים סופר מריו! ובמהלך השנים האחרונות, חטיבת האנימציה של נטפליקס ממשיכה בשקט את תת-הז'אנר שלעתים קרובות מתעלמים ממנו, כולל הבכורה השבוע של Cyberpunk: Edgerunners . בתקופה שבה עיבודים למשחקי וידאו הם עדיין לעתים קרובות המקור לגלגלי עיניים והאנימציה לא מרגישה יציבה כמו פעם, נטפליקס עשתה בשקט את המדהים והפכה את העיבודים האלה לטלוויזיה שחובה לצפות בהם.



זה התחיל עם Castlevania . הסדרה, שהופקה על ידי אולפני Frederator, הייתה מבחינה טכנית העיבוד השני למשחקי הווידאו של נטפליקס ששווק כמקור מאחורי ה-Spyro הממוקד. האקדמיה של סקיילנדר. עם זאת, זה היה הראשון מסוגו הספציפי שעורר תשומת לב ביקורתית. בהנחיית עדי שנקר, מעריצה ותיקה של הסדרה, Castlevania בממוצע 94 אחוזים על Rotten Tomatoes - מספר מרשים בפני עצמו, אבל זה אפילו יותר כשחושבים באיזו תדירות מתעלמים מעיבודים של משחקי וידאו ואנימציה באופן כללי.



'עד היום, יש לי אנשים לחזור Castlevania [ואומרים] שזה פשוט סיפור נהדר של דרקולה', אמר ל-h-townhome, ג'ון דרדריאן, ראש סדרת האנימציה של נטפליקס. Derderian היה שם מהמגרש הראשון של Castlevania. 'הם אפילו לא יודעים מה Castlevania הוא, שאתה כמו 'וואו, זה ניצחון אמיתי''.

צילום: נטפליקס

כשנשאל מה נטפליקס מחפשת כאשר שוקלים ליצור או להפיץ עיבוד למשחק וידאו, דרדריאן הדגיש 'סיפור עם הרבה דמויות נהדרות, מסע נהדר, הרבה לב.

'אתה מסתכל על הרבה מהכישלונות, והם היו סרטים שלא ממש קיבלו את המשחק מספיק. זה היה כאילו IP עזב את הידיים של חברת המשחקים, וזה היה מישהו שלא ממש מבין את המשחק ששוכר כותבים שלא ממש הבין את המשחק. אתה תמצא הצלחה רק אם זה מתמזג עם הרוח והנשמה של המשחק. ולהיות קרוב עם חברת המשחקים זה קוד צ'יט טוב. זה עוזר לנו להתקרב קצת יותר וקצת יותר מהר'.



זה נכון במיוחד לגבי מִסתוֹרִי , הסדרה של Riot Games המבוססת על הידע של ליגת האגדות. מתוך חמש המועמדויות לאמי 2022 של התוכנית, מִסתוֹרִי לקח הביתה ארבעה מהם . הקפת הניצחון ההיא כללה פרס אמי לתוכנית האנימציה המצטיינת מִסתוֹרִי השתלט על המנצח פעמיים ריק ומורטי. במקום חריגה, מִסתוֹרִי' הניצחון של נטפליקס מהווה הוכחה למסירות ארוכת השנים של נטפליקס לעיבודים למשחקי וידאו.

דרדריאן חשף כי נטפליקס מרבה להשתמש במונח 'בלתי ניתן להכחשה' כדי לתאר תכנות חזק במיוחד. זו הייתה המילה ששימשה לתיאור מִסתוֹרִי מהתמונה הראשונה שלו. הסדרה נוצרה על ידי כריסטיאן לינק ואלכס יי, הופקה על ידי אולפן האנימציה הצרפתי דאז Fortiche עם פיקוח של Riot Games והופצה על ידי נטפליקס. פרויקט תשוקה עבור הצמד, הסדרה לקחה שש שנים לפתח. זמן ההובלה והטיפול הארוך הזה הם שתרמו לשינוי בעיבודים של משחקי וידאו, במיוחד בעולם האנימציה.



'אני חושב שאנחנו מגיעים לנקודה הזו שבה אנשים בעולם המקצועי הם די מנוסים אפילו לעשות משהו כמו משחקי הסתגלות. באמת יכולים להיות לנו אנשים שגדלו עם זה, עכשיו אנחנו די מנוסים כדי לקחת על עצמנו משהו כזה'. אמר לינק בראיון למטרו . 'כלומר, אני חושב שהסיבה לכך שאתה מקבל משהו כמו שר הטבעות או כך בגלל שפיטר ג'קסון אהב את החרא הזה.'

צילום: נטפליקס

גישה זו של היוצר והמעריץ הראשון ליצירת עיבודים היא חלק ממגמה גדולה יותר שצ'אד וג'ארד מולדנהאואר, יוצרי המשחק ראש גביע ומפיקים בפועל של The Cuphead Show!, שם לב. כשלושה חודשים לאחר שהצמד הוציא את המשחק שלהם ב-2017, נטפליקס פנתה אליהם לגבי עיבוד אפשרי לטלוויזיה. כשהסדרה עלתה לבסוף לבכורה בשנת 2022, היא בילתה לפחות שלושה שבועות ברשימת 10 תוכניות הטלוויזיה המובילות של נטפליקס ונצפו בכ-11 מיליון שעות, לפי ענקית הסטרימינג.

'אני חושב שזה היה די רנסנס מנטפליקס. רק בהשוואה למה שיצא מאמצע עד תחילת שנות ה-90, זה היה מטורף', אמר צ'אד מולדנהאואר ל-h-townhome. 'אני חושב שזה רק אנשים שגדלים - זו ההנחה שלי - אנשים שגדלים בתקופות האלה, ואז הם הופכים לסופרים ומופעי ראווה וכל הדברים השונים האלה. והם אומרים, 'תשמע, אנחנו צריכים לעשות משהו מדהים עם ה-IP האלה במקום לדחוף משהו במהירות מהדלת''.

'אני גם מניח שזה יותר להיות בידע', הוסיף ג'רוד מולדנהאואר. 'א משחקי הווידאו הופכים לעסק גדול יותר, אז יש יותר אנשים שמבינים מה הם המשחקים האלה או ממה הם בונים, מה שגורם לאולפנים להתעניין יותר בשימוש בחומר המקור או בהתייחסות ליוצרים או לדברים אחרים כדי לקבל תחושה טובה יותר של לאן זה יכול להגיע.'

צילום: נטפליקס

כאשר מחפשים עיבודים ליצירה או הפצה, נטפליקס נותנת עדיפות למשחקים עם נושאים אוניברסליים ודמויות ניתנות לזיהוי. מיקוד זה מבטיח שסדרות חדשות יוכלו ליהנות הן ממעריצים מושבעים והן מאנשים שאולי אפילו לא מכירים את המשחקים הללו. החברה גם מודעת לכך שהאנימציה, במיוחד אנימציה המבוססת על חומר מקור מורכב, לוקחת זמן. דרדריאן הדגיש שחשוב יותר לוודא שהסדרות האלה ירגישו בקנה אחד עם המשחקים שלהן מאשר למהר בכל דבר.

'[מעריצים] מבלים מאות שעות במשחקים האלה. זה גם פרס וסיכון', הסביר דרדריאן. 'אם אתה מבין ממש לא נכון, זה יחזור גם אליך. עבורנו, זה מקבל את התשוקה הזו של מעריצי המשחק, תוך שמירה על עין לעבר סיפור אוניברסלי נהדר באמת.'

שיתופי הפעולה הללו בין נטפליקס לחברות משחקים אפשרו כמה קשרים מעניינים. לדוגמה, Riot Games' מעריכים הציע חבר אקדח לאספנות מבוסס על מִסתוֹרִי. באופן דומה, עונה 1 של המופע של Cuphead! הכיר לקהל את גב' צ'אליס, דמות ניתנת למשחק שהופיעה מאוחר יותר ב- ראש גביע DLC, הקורס האחרון והטעים. פרטים כמו אלה עשו דרך ארוכה כדי לגרום ליקום הזה להרגיש מחובר ולהראות שהסדרות האלה יותר הן יותר מהחד-פעמיות החד-פעמיות שהגדירו פעם את תת-הז'אנר הזה.

ברור כיצד העיבודים המתחשבים הללו מועילים לנטפליקס. הפופולריות של תוכנית כמו מִסתוֹרִי הוביל לכך שיותר אנשים צפו בנטפליקס, שהיא כמעט תמיד המטרה בעידן הסטרימינג. אבל שיתופי הפעולה האלה תורמים גם ליוצרי משחקים. אחרי עונה 1 של המופע של Cuphead! שוחרר בנטפליקס ביוני, האחים מולנהאואר שמו לב שיש עלייה במכירות לפני שחרורו של ה-DLC שלהם.

'שמנו לב לבליטות קטנות כשהיא יצאה לראשונה, ופשוט נוטה לכיוון יותר מהרגיל, אבל זה לא משהו שבו שנינו היינו כמו, 'וואו! זה שונה פי מאה', אמר צ'אד. 'אבל זה בהחלט מראה שיותר אנשים משחקים ואולי אנשים שיחקו את המשחק בעבר והתלהטו כדי לחזור אולי לנצח כמה מאתגרי מצב המומחים, דברים מהסוג הזה.'

זה תמיד שמש עונה 11 הולו

כשמסתכלים על הלוח הקרוב של נטפליקס, נראה כאילו אנחנו רק בשלבים המוקדמים של המגמה הזו. באוגוסט הזה הופיעה הבכורה של עונה 3 של DOTA: דם הדרקון, עונה 2 של The Cuphead Show!, והבכורות של Tekken: קו דם ו Angry Birds: Summer Madness . ספטמבר יציין את הבכורה של Cyberpunk: Edgerunners . זה בלי להזכיר את הקרוב Castlevania: נוקטורן ספין-אוף או הקרוב טומב ריידר הופעה, Splinter Cell, Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix מעדי שנקר, ה Far Cry סדרות, ו סוניק פריים. זו השקעה גדולה באנימציה בתקופה שבה זה לא בהכרח הנורמה.

התמיכה של נטפליקס בתוכניות אלה מרגישה חשובה במיוחד כשמדובר במצב הנוכחי של תעשיית האנימציה. באוגוסט, וורנר ברוס דיסקברי עלה לכותרות כאשר 36 כותרים הוסרו מ-HBO Max. הרבה מ התוכניות האלה היו מונפשות , והזמינו בעבר סרטי אנימציה כמו עץ סחף בוטלו. לא רק האחים וורנר היו בית ותיק לתוכן אנימציה, אלא שזו גם חברת האם של Cartoon Network ו-Adult Swim, שניים מהשווקים הגדולים ביותר לאנימציה בחוץ.

לנטפליקס הייתה גם שערוריית אנימציה משלה השנה. עוד באפריל , נחשף שכמה פרויקטים מונפשים בעלי פרופיל גבוה לא חודשו או בוטלו, כולל העיבוד הצפוי של ג'ף סמית' עֶצֶם . רוב הפרויקטים הללו היו חלק מחטיבת הבידור לילדים ולמשפחות של נטפליקס, שבדרך כלל אינה כוללת עיבודי משחקי וידאו למבוגרים יותר של נטפליקס. אבל הרשימה הארוכה של התוכניות הקרובות מעידה על כך שנטפליקס עדיין מעוניינת לעסוק בתת הז'אנר הזה.

'העולם מבלה יותר זמן במשחקים. אני חושב שזה נהדר. העולמות האלה עשירים יותר ובולטים יותר, אז כנראה שיש עוד הרבה מה לעלות שם. זה מרגש. אבל שוב, זה חייב להיות רעיון שיכול לעבוד ובאמת לשגשג בפורמט שלנו', אמר דרדריאן. 'נמשיך להסתכל על זה כמקום נהדר לבנות בו הופעות, אבל שוב נעשה את זה עם אותנטיות גדולה למשחק. משהו שתופס את רוח המשחק, אבל הוא גם ממש מחוץ למשחק סיפור אוניברסלי נהדר שהרבה אנשים יכולים להבין'.