האם מארק רונסון הוא מפיק ראשון, או מוזיקאי? לפעמים קשה לדעת. בטח, הוא מנגן במגוון כלים והוציא תקליטים בשמו שלו, אבל הוא לא וירטואוז או פרונטמן. בינתיים, הוא לא הפיק להיטים למספר כלשהו של אמנים במגוון ז'אנרים, אבל איכשהו זה תמיד נראה כאילו אתה מאזין לתקליט של מארק רונסון, לא רק לתקליט שהופק על ידי מארק רונסון. אולי האמת היא שבראש ובראשונה, מארק רונסון הוא חובב מוזיקה. אתה יכול לשמוע את זה בכל מה שהוא נוגע בו, בלי קשר לזמר, כותב השירים, הנגן או השם בחברת התקליטים. ההתאהבות הכולנית שלו בסאונד מוקלט מרווה את סדרת Apple TV+ החדשה צפו בסאונד עם מארק רונסון , שהוצג לראשונה בתחילת הקיץ.
צפו בסאונד עם מארק רונסון נופל לתוך תת-ז'אנר מובהק של סדרות תיעודיות מוזיקליות אשר חוקרות את המכניקה של יצירת מוזיקה ואת תהליך היצירה. אלה כוללים קודמים כמו שוברת קול , של ריק רובין שנגרי - לה , הפודקאסט הפך לסדרת נטפליקס מפיץ שירים ו מקרטני 3, 2, 1 (שוב רובין, אבל הפעם עם פול מקרטני בגרור). כמו מפיץ שירים, זה הופך את הקיצור לסגולה, כשכל אחד מ-6 הפרקים שלו נמשכים קצת יותר מחצי שעה. מעניין לציין שהסדרה נוצרה על ידי מורגן נוויל, שהחזיק בידיו בשניים מהתוכניות הנזכרות לעיל וגם ביים סרטים תיעודיים ידועים כמו 20 רגל מסטארדום ו Roadrunner: סרט על אנתוני בורדיין .
באיזה ערוץ יפתח משחק הבוקרים
לפי תיאור הסדרה, צפו בסאונד בוחן את ההצטלבות של טכנולוגיה וחדשנות מוזיקלית. זה על זה, בטח, אבל זה גם על רונסון והמוזיקה האהובה עליו, מוזיקאים, הקלטות וצלילים מוקלטים. כל פרק מכסה אלמנט הקלטה אחר, מחומרה (אוטו-טון, סינתיסייזרים, מכונת תופים) ועד לתרגולים (דגימה) ועד לאפקטים (ריוורב, דיסטורשן). לפעמים הדיונים מתבססים על ציוד מסוים שמשנה פרדיגמה, מכונת התופים Roland TR-808 למשל, אבל אתה לא צריך להיות חנון ציוד כדי לעקוב וללמוד משהו. כשמסייעים לרונסון בשיח הם כמה מהשמות הגדולים במוזיקה, שרבים מהם עבד איתם ואחרים שהוא העריץ מאז שהיה ילד.
לרונסון יש נוכחות פורשת על המסך, בעל דיבור רך ונביש, ואפשר רק להניח אותו באופן אישי. אמנות המפיק עוסקת לעתים קרובות ביכולת לגרום לאמן להרגיש בנוח, לא מאוים וחופשי, ולא קשה לדמיין שאלו כישורים שהוא חייב להצטיין בהם באולפן ההקלטות. הם עובדים די טוב גם כמארח של סדרות תיעודיות מוזיקליות, מכיוון שהוא נותן לאמנים לחלוק את חוויותיהם ותובנותיהם בנושאים הנידונים. נראה שהוא מופתע מכוכבים באינטראקציה עם מפיק ההיפ הופ האגדי DJ Premier, מה שמראה פגיעות שרוב המפיקים האחרים של להיטים של מיליוני דולרים היו מסתירים כנראה.
רונסון מתחיל כל פרק בהקדמה קצרה ובאיזושהי הצהרת משימה. Auto-Tune, למשל, הוא הצליל של רמאות, הוא אומר על התוכנה שיכולה להפוך את הזמר הכי מופרך לזמר הבא... Cher. לאחר שיעור היסטוריה קצר, הוא מתחיל לנקוע חורים במה שאנו יודעים על הנושא ובמה שהוא חושב שהוא יודע עליו. בסופו של דבר ישנה הבנה חדשה לגבי מה הטכנולוגיה עושה ומה היא יכולה לעשות בידיהם של מוזיקאים הרפתקנים. כן, Auto-Tune משמש כדי לגרום לזמרים גרועים להישמע טוב, אבל זה יכול לשמש גם כדי לגרום לזמר להישמע מהעולם השני, מוזר או בקושי אנושי. המגבלות היחידות לטכנולוגיה הן הדמיון של המשתמש.
במובן מסוים אפשר לשלב את הפרקים על מכונות תופים ודגימה לסופר מיוחד אחד על ההיסטוריה של הפקת ההיפ הופ, אבל זה לא יספר את הסיפור המלא שלהם. בעוד ששורשי הסמפלינג נעוצים במוזיקה האוונגרדית של המאה ה-20, מכונת התופים היא בסופו של דבר צאצאי השעון. דברים מעניינים. אולי הפרק הטוב ביותר הוא על דיסטורשן. כשמיושם על הגיטרה החשמלית זה עזר ליצור מטאל כבד ופאנק רוק אבל כיום הוא משמש על ידי אמני היפ הופ ו-EDM בשירה ובתופים. כפי שאומר רונסון, עיוות פשוט גורם לדברים להישמע מגניבים.
בעוד סדרות רבות אחרות עלו על קרקע דומה כמו צפו בסאונד עם מארק רונסון , מעטים עשו זאת גם כן. כל פרק עמוס במידע שימושי, טיפים מעניינים ותובנות חכמות לגבי טכנולוגיית המוזיקה וכיצד הם מעוררים ומשפיעים על יצירתיות. חלק מזה טמון בקצב המהיר של ההצגה, זה בימוי המצאתי וכתיבה מיומנת. החלק השני נמצא אצל המארח שלו, שנראה להוט מדי להתחרט לגמרי על כל החרא האהוב עליו. כל פעם שאתה שומע צליל שמעולם לא שמעתם הוא הדבר הכי מרגש, הוא אומר לקראת סוף הפרק האחרון. זה מה שאתה תמיד מחפש.
בנג'מין ה. סמית' הוא כותב, מפיק ומוזיקאי מניו יורק. עקבו אחריו בטוויטר: @BHSmithNYC.
אני אוהב אותך אני יודע גיף