אם המניות הביקורתיות של יוצר קולנוע היו מבוססות על כמות ההנאה שהם הביאו לקהל ההמוני, ריצ'רד דונר, שמת אתמול בגיל 91, היה בפנתיאון. ואם אתה אוהד של הגונים, הוא כבר בפנתיאון שלך, כנראה. אבל נגיע לזה.
בין שאר אוהבי הקהל של דונר היו כל הרצף של נשק קטלני תמונות, שהחל ב-1987 עם הפרק הראשון של השוטר הטוב (דני גלובר)/השוטר המטורף (מל גיבסון) מעין זיכיון ומצמרר ב-1997. נשק קטלני 4, מה שהרגיש קצת כמו גרסה באורך תכונה של סליל גיוס אשראי קצה. אבל במשך רוב הקריירה שלו דונר מעולם לא נתן לסיפור שלו לחוש או לרצון ליצור התרגשות על המסך לנטוש אותו.
הקריירה הזו התחילה בטלוויזיה, ועבדה על תוכניות מרחיקות טווח כמו האי של גיליגן ו פרי מייסון. אחד מששתו אזור הדימדומים פרקים, טרור בגובה 20,000 רגל - אתה יודע, זה שבו וויליאם שאטנר חושב שהוא רואה מפלצת אדם קורע את כנף המטוס שבו הוא נוסע - היא אחת מחצי השעות המפחידות ביותר של טלוויזיה שאי פעם הוצגו, והוכחה לכך הדברים הנכונים שהיו בידי דונר. אפילו המאסטרו ג'ורג' מילר נאלץ לשכפל את היעילות שלו בגרסה מחודשת למסך גדול של הפרק לשנת 1983 אזור הדמדומים: הסרט.
אבל הקריירה של דונר בתכונות לקח זמן מה להתחיל. המדע הבדיוני של 1961 X-15 לא הצליחו להשיג הרמה, ו-Rat-Pack-mini-Cooper מלח ופלפל, בכיכובם של פיטר לופורד וסמי דייויס ג'וניור כבעלי מועדוני לילה סווינגינג בלונדון שהפכו לבלשים, הוא משהו כמו קלאסיקה של מחנה אזרחית (למרות שאולי זה כן נתן לדונר הכשרה כיצד להתמודד עם סיפור פשע של חבר גזע מעורב, שהיה שימושי עבור נֶשֶׁק. )
זה היה עם שנות ה-76 הסימן שדונר פגע לשלם עפר. האולפן שלה, האחים וורנר, פנה אליו במהלך ההפקה כמרוויח רווחים פוטנציאליים, תמונה מוגבהת. אבל ההלם של השטן כילד הפך ללהיט נמלט, לא רק בגלל דאגות הכנסייה הקתולית המתנשמות ומתנשפים לגבי חילול השם פוטנציאלי (אני חושב שבאמת ראיתי את זה בפעם הראשונה ביום ראשון של חג הפסחא וחשבתי שאני חתרני; אה, גיל ההתבגרות) אבל בגלל שרוע חובק עולם היה באמת נושא רוחני. זה, וזה היה הסרט המיינסטרים ההוליוודי הראשון שהציג עריפת ראש על המסך, דרך יריעת זכוכית לצלחת, עדיין. גנרלי.
צילום: 20th Century Fox Licensing/Merchandising / אוסף אוורט
עד כמה שהמיזם כולו היה זבל (הראשי גברי גרגורי פק נראה נבוך קלות לכל אורכו, למרות שהמוזה של סמואל בקט בילי וויטלאו עומדת במשימה שלה כאומנת בנטישה מוחלטת), דונר ביים לא רק בפנים ישרות אלא עם בריו למופת. הוא המשיך למשפחה הרבה יותר ידידותית סוּפֶּרמֶן, בכיכובו של כריסטופר ריב בתפקיד הראשי. (בצוות הכוכבים הופיעו גם מרגוט קידר, ואלרי פרין, נד ביטי, ג'ין הקמן בתור לקס לות'ר, ואתה יודע, מרלון ברנדו.) סרט קומיקס אמיתי, קופצני כל כך בעקביות שלפעמים הוא משיג ציפה אמיתית, זה הכל יותר נס כשחושבים על הנסיבות שבהן צולמה התמונה. הבמאי ריצ'רד לסטר, שביים סופרמן השני והיה במאי יחידה שנייה בסרטו של דונר, נזכר שהמפיקים אלכסנדר ואיליה סלקינד ניסו לדחוף את דונר לעזוב את הסרט ולא לשלם לו. (לסטר עצמו הוחקר לפרויקטים האלה בזמן שניסה לגרום לסאלקינדס לשלם לו עבור מוסקטרים סרטים.)
לא משנה כמה סרטי סופרמן הגיעו אחרי הסרט מ-1977, עדיין מדברים על הסרט הזה ביראת כבוד וחיבה, לא רק בגלל הדיוקן האידיאלי של ריב של איש הפלדה, אלא התחושה הכללית של כיף ותמימות רעננה שבה. דונר החדיר חלק גדול מהסרט.
מהלכים מבפנים, נוצר ב-1980, היה סוג אחר של חביב הקהל, דרמה צנועה על ניצול ניסיון התאבדות (ג'ון סאבאג') שמוצא סוג של תחושת מטרה עם קבוצה של בארות לא-לעשות. זה סימן את ההופעה השנייה בסרט, לאחר היעדרות של שלושה עשורים, של הרולד ראסל, הווטרינר נכה הצבא האמיתי שזכה באוסקר מיוחד על עבודתו ב השנים הטובות בחיינו, ובהמשך הטקס לקח הביתה גם את אוסקר שחקן המשנה הטוב ביותר. הביצועים הרגישים שלו ב Inside Moves הראה שהוא לא איבד צעד בכל השנים האלה.
תמיד בעל מלאכה מוכשר או טוב יותר, עבודתו של דונר עלתה וירדה ביחס לחומר איתו עבד. מה שהיה מגוון מאוד, אפילו בפראות. האם הוא היה ההפך האמיתי של מה שנקרא לפעמים סופר, תמיד מחפש סרטים שמהם הוא יכול להציג נקודת מבט אישית? סביר יותר שדונר, שהיה לכל הדעות אדם אדיב ואישי - הופעתו של ג'ין הקמן בתור מה שהשחקן כינה במאי יושרה ב גלויות מהקצה היה המחווה האישית של השחקן לדונר - היה מישהו שרצונו לבדר היה עליון במוחו ובליבו.
עם פרויקט כמו הפנטזיה של ימי הביניים ליידיהוק, הוא הראה עדינות יוצאת דופן של מגע; באותה שנה, 1985, הוא נתן לנו הגונים, הרפתקת ילדות בהפקת סטיבן-ספילברג שהרגישה כמו משהו שספילברג עשוי להתבשל איתו סיפור חג המולד מאסטרו בוב קלארק. עמוס בדמויות צורבות להפליא או מזעזעות מהצד, תלוי איך אתה מסתכל עליהן. זה נשאר במובן מסוים אפילו יותר שנוי במחלוקת מאשר הסימן. אבל הצופים שמתענגים ממנו ממש מתענגים עליו. (זה נכון גם לגבי השבר שלו מזמור חג המולד קח חם, סקרוג, בכיכובו של ביל מאריי, מ-1988, שחוץ מזה סוּפֶּרמֶן אולי דונר האהוב עליי. ואני לא מתכוון לאייל.)
צילום: © Warner Bros/באדיבות Everett Collection / Everett Collection
בשנות ה-90, כתיבה עבור אנציקלופדיית הסרטים של לאונרד מלטין , אמרתי על דונר, שעד אז כבר עבר נשק קטלני 3, במאי מיינסטרים מוכשר עם אמפתיה מוזרה של הגבה האמצעית ומעט דרך של חתימה אישית, דונר, ככל הנראה, היה מועדף על אילי הון בעידן האולפן. בהוליווד של היום, הוא מתפקד כמעט כאולפן של איש אחד משלו, יוזם, מפיק וביים פרויקטים מסחריים ביותר. אולי הגזמתי במצב העניינים הזה אבל בכל מקרה זה לא ממש החזיק מעמד. ולמרות שזה נמשך, דונר עשה את אחד הסרטים המשעשעים והלא מוערכים ביותר שלו, הסרט מ-1994 מאבריק, עם מל גיבסון, ג'ודי פוסטר והאיש הגדול שיצר את דמות הכותרת בעצמו, ג'יימס גארנר. משב רוח של הנאה צרופה.
והאוטונומיה של דונר לא התרחבה עד כדי כך כפי שהנחתי לאורך זמן; עד שנות 1995 מתנקשים, המציג תרחיש של בני הזוג וואצ'ובסקי אך אוכף עם אחת ההופעות הכבדות ביותר של סילבסטר סטאלון, מה שמטביע את הסרט. הזוגיות הרבה של נשק קטלני המטורף גיבסון עם ג'וליה רוברטס נשמע בטוח, אבל הקונספט הגבוה הנחוש מדי של 1997 תאוריית קונספירציה חסר אמינות. ואז הגיע נשק קטלני 4 וג'ו פשי קורא אנחנו חוזרים! (כן, אבל לאיזה מטרה?)
הסרט האחרון שלו, 16 בלוקים, היה תרחיש שחזר לדברים ישנים בטלוויזיה כמו עיר עירומה (תוכנית אחת שדונר מעולם לא ביים - וזה בחור שביים כל כך הרבה טלוויזיה שהוא זכה לכמה צילומים פיצולי הבננה ) והיה גם אנרגטי וללא ספק אסכולה קצת עתיקה מדי. סוף סוף הוא הגיע לנקודה שבה הוא מכין אותם כאילו הם לא יצרו אותם יותר, והקהל כמעט לא הגיב. אבל במשך יותר מעשור, מעטים הבמאים היו עקביים באותה מידה בשמירה על חובבי סרטי פופקורן על קצוות המושבים שלהם או זקופים מצחוק.
המבקר הוותיק גלן קני סוקר מהדורות חדשות ב-RogerEbert.com, בניו יורק טיימס, וכיאה למישהו בגילו המתקדם, במגזין AARP. הוא כותב בלוג, מדי פעם, ב חלקם באו בריצה ומצייצים, בעיקר בצחוק, ב @glenn__kenny . הוא מחבר הספר עטור השבחים משנת 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , בהוצאת Hanover Square Press.