מתי הופך סרט קונצרט בית קולנוע ? כמו פורנוגרפיה או איזה בייגל לבקש (לא, לא, זה מימין), אני יודע את זה כשאני רואה את זה. ואני אומר כל דבר עם רוברט פלאנט שרוכב על סוס ברחבי הכפר הוולשי כדי להציל עלמה מטירה הוא בית קולנוע .
הולו ודיסני פלוס
כשלד זפלין סוף סוף שוחרר השיר נשאר אותו הדבר באוקטובר 1976 - שלוש שנים לאחר שצולמו הצילומים הראשוניים, ולפני 45 שנים היום! - חשוב לזכור שהיחסים בין מוזיקאים למעריצים היו שונים לחלוטין ממה שהם עכשיו. בעוד שהיום כוכב על כמו ליל נאס X יצייץ מחדש ממים שנשלחו לדרכו ממעריצים, אתה יכול ללכת כל חייך בימים עברו ולעולם לא לשמוע את קולו המדבר של מישהו שסוגדת לו, במיוחד קבוצה שהתעטפה בכוונה במיתוס כמו האדיר לד זפ!
לד זפלין היה ללא ספק מופע ההופעות הגדול ביותר של שנות ה-70 - היה להם המטוס שלהם , למען הדף. במקביל הם שינו את המוזיקה הפופולרית על ידי ערבוב של דלתא בלוז, פולק בריטי ומנגינות מזרחיות עם הכישוף האפל של פסיכדליה כבדה ומחושמלת והריף-שאינו יכול-למות, השמועות על הלהקה הזו הוסיפו לפופולריות שלהם. . מה לעזאזל הם ארבעת הסמלים המוזרים האלה באלבום הרביעי? שמעת את הסיפור על כריש הבוץ? האם המנהיג, ג'ימי פייג', אינו מתגורר בביתו הישן של אליסטר קראולי (בעצם נכון!) ולכן הוא סוגד לשטן ומתאמן בעורף? (הקטע האחרון, ובכן, מי יגיד?)
המנהל של זפלין, פיטר גרנט, השתמש בתירוץ של אודיו גרוע כדי להבטיח שהם כמעט ולא יופיעו בטלוויזיה, מה שאכף יותר מחסור. זה היה חכם, כי אז, לפני יוטיוב ו-MTV (כן, אני על כיסא נדנדה אוחז בצינור כרגע), כשלהקה עשתה משהו מיינסטרים היא הייתה צריכה לגלח משמעותית את הקצוות כדי להתאים לפורמט של תוכנית. אפילו פרנק זאפה אמר טיפש שהוא חייב להיות גבוה! בדיחות על סאטרדיי נייט לייב .
צילום: אוסף אוורט
אז סרט קונצרט, האופציה היחידה להתקרב עם להקה בתנאים שלה, נראה טבעי עבור זפלין. ועם הכבד מטאל/אסיד רוק מסתפק בפעילויות מטומטמות כמו מופעי לייזר פלנטריום כדי לשטוף אותם בין סיורים, הסרט זכה להצלחה. אבל זה בולט היום לא רק בגלל שהוא אחד הצילומים הבודדים ברזולוציה הגבוהה של הלהקה בשיאה, זה גם חלון לעולם של פנטזיה גבוהה וסכנה שאף קבוצה אחרת לא השתכללה כמוה.
המתים המהלכים מעבר
הסרט- זורם כעת ב-HBO Max בבהירות נהדרת שעושה ללעג את עותק ה-VHS שצפיתי בו 100 פעמים בתור ילד - מתחיל בפרולוג ללא מילים. צוות של גנגסטרים משנות ה-20 נוסעים לאחוזה אנגלית ויורים בכנופיה של אנשי זאב, נאצים ובחורים עם מראה מוזר ללא פנים. למה? ובכן, אממ, כי סטונרים היו צריכים כמה דקות כדי למצוא את המקומות שלהם? אני לא יכול לומר בוודאות! מה שמתגלה בסופו של דבר בסרט הוא שכל אחד מארבעת חברי הקבוצה מקבל קטע פנטזיה קטן שבו הסרט חותך למשהו שצולם כמו סרט ממשי. סיקוונס טרום הכותרת הזה שייך למנהל הברוגז הידוע לשמצה של זפלין, פיטר גרנט.
הקטע הבא מראה את הלהקה - הבסיסט/העוגב ג'ון פול ג'ונס, המתופף ג'ון בונהם, הסולן שנעול על ידי שמשון רוברט פלאנט, והגיטריסט הראשי/כותב שירים ראשי/ארכיטקט קולי ג'ימי פייג' - מקבלים הזמנה לצאת לסיבוב הופעות. צמח הוא גלאונטי ב א שר הטבעות -כמו אוטופיה כפרית, ילדיו העירומים הדפוקים רוחצים בנחל. פייג', מנגן בחוזקה, מביט לאחור במצלמה בעיניים דמוניות.
שלוש עשרה דקות לתוך הדבר הארור הזה אנחנו סוף כל סוף לקבל קצת מוזיקה. האורות נדלקים במדיסון סקוור גארדן בניו יורק כשהגיטרה מתרסקת ברוקנרול, וזה הנוף שמאחורי הקבוצה (סעיף 112, למי שיודע). גם אם לא אכפת לך במיוחד מהסוג הזה. של מוזיקה אתה לא יכול להכחיש את זה כּוֹחַ .
בונהאם וג'ונס הם מדור קצב וולקני שאוהב לזרוק מילויי הפתעה שונים ממה ששומעים באלבומים. פייג' מכסה את האצטדיון בגליונות סאונד, עושה סולו כמו טרנטולה מבוהלת דקה אחת ומשתמשת בגיטרה כמו כלי הקשה בדקה הבאה. רוברט פלאנט הוא אל הזהב הגדול המובהק של הרוקנ'רול, חוגר תווים גבוהים מטונפים ונראה מגניב יותר מרוג'ר דלטרי בזמן שהוא עושה זאת.
כל כך הרבה בדיחות רוק קלאסיות יכולות למצוא כאן את השורשים שלהן. אתה מכיר את הגיטרות האלה שהם, כמו, גיטרות כפולות ? זה ג'ימי פייג'. יש לנו ארמדילים המכנסיים שלנו ! הו, בנאדם, זה רוברט פלאנט. הג'ינס שלו צמוד במיוחד וזווית הצילום נמוכה למדי, ובכן, אין טעם להכחיש שייתכן שגם איבר המין שלו קיבל את החיוב שלו. (אני גם אוהב את הלב הרקום על רגל המכנס השמאלית שלו. אולי לא תשים לב לזה בהתחלה, מכיוון שצמח מתלבש נכון.)
איפה אני יכול לצפות ברכילות
במהלך החוויה הרחוקה הזו, רוברט פלאנט, תמיד המשורר, ממשיך עם הבלוז הרגיל שלו, ובכי מבאס את זה! למצוץ את זה!
כל זה חלק ממה שהופך את זה לאפי רוקנרול בסיסי לחלוטין.
סאות'פארק עונה 24 חדשה
יש אוצרות אחרים, כמו הצצות של חברי הקהל המפוצלים (אפילו לשוטר יש פה סגור בשלב מסוים) ועוד כמה קטעי רעש מאחורי הקלעים עם פיטר גרנט כועס על מוכרי פוסטרים. זה כלום בהשוואה לאינטראקציה עם המעריצים שתראה בה הסרט Grateful Dead אוֹ וודסטוק , אבל כיף לראות מי קנה כרטיסים ב-1973 לקבוצה הבלתי ניתנת לתיאור. כמו כן, יש קצת פשע אמיתי בסרט, כשהלהקה מגלה שהכספת שלהם במלון נשדדה. (בזמנו, זו הייתה גניבת המלון הגדולה ביותר בהיסטוריה של ניו יורק, והגנבים מעולם לא נתפסו.)
הלהקה מימנה את הסרט בעצמה, מה שאומר שהיה קצת לחץ עם הבמאים. השכר הראשון שלהם היה אדם בשם פיטר קליפטון, אבל התגלה שיש פערים בסיקור שדרשו צילומים מחדש. שלב בבריטניה הותקן כדי להידמות ל-MSG והקבוצה חיקה את המהלכים שהוקלטו מראש. (ג'ון פול ג'ונס נאלץ לחבוש פאה כדי שהשיער שלו יתאים.) הבמאי החדש, ג'ו מסוט, הסתבך עם פיטר גרנט וסירב למסור את הצילומים החדשים, אז השושלים של גרנט הלכו למקומו וכבשו את העריכה שלו. צִיוּד. אולי חלק מזה הוא תיאוריה, אבל זה הופך את הסרט למגניב עוד יותר.
היום זה יכול להרגיש כאילו אנחנו לא יכולים להוציא את הכוכבים שלנו מהפנים שלנו. הסרט התיעודי של טיילור סוויפט מיס אמריקנה , אם להשתמש רק בדוגמה אחת, ניתן לצפייה מאוד, אבל מרגיש כאילו הוא חלק מאסטרטגיית מותג גדולה יותר. השיר נשאר את אותו דבר, לעומת זאת, היא אמירה אמנותית. בטח, אתה יכול לצחוק על זה, אבל זה ללא פשרות. ואין בזה משהו דומה.
ג'ורדן הופמן הוא סופר ומבקר בעיר ניו יורק. עבודתו מופיעה גם ב'ואניטי פייר', 'הגרדיאן' וב'טיימס אוף ישראל'. הוא חבר בחוג מבקרי הקולנוע של ניו יורק, ומצייץ על פיש ומסע בין כוכבים ב @JHoffman .