בפעם הראשונה שפבלו הלמן פגש את מרטין סקורסזה, זה היה כמו סצינה מאחד מסרטי הבמאי. זה היה כל מה שחשבתי שזה יהיה, אמר הלמן לדייזר בראיון טלפוני. המכונית השחורה הזו נכנסת, ואז הנה נכנסת סקורסזה לבושה במעיל השחור והארוך באמת הזה.
זה היה במאי 2014, והמפקח והבמאי על האפקטים החזותיים היו בטייוואן וחיפשו אחר סרטו של סקורסזה מ -2016, שתיקה. הצלחנו ממש מצוין, נזכר הלמן. הוא קולנוען נהדר אבל גם הוא אדם נהדר. מצחיק מאוד ומדבר מאוד.
בשלב זה, הלמן עבד בחברת האפקטים החזותיים של לוקאספילם, Industrial Light & Magic (ILM), במשך כמעט שני עשורים. כשהזכיר בפני סקורסזה כי ILM עובדת על הגבול החדש של בני האדם הדיגיטליים, הבמאי הסתקרן. הוא אומר, 'אתה יודע, אני מנסה לעשות את התסריט הזה כבר 10 שנים.' הוא לא אמר לי את שמו.
חמש שנים לאחר מכן, הלמן ו- ILM הציגו לראשונה טכנולוגיה חדשה לגמרי באמצעות העולם האירי, שעכשיו זורם הלאה נטפליקס . רוברט דה נירו, שהיה בן 74 בזמן הצילומים, מככב בתפקיד פרנק שירן, חבר מאפיה אמיתי שהזכרונות שלו שמעתי אותך מצייר בתים , הוא הבסיס של הסרט. אנו פוגשים את שירן לראשונה כזקן בבית אבות, אך - כאשר שירן משקף את ידידותו עם המאפיונר ראסל בופאלינו (ג'ו פשי) ותפקידו בהיעלמותו של מנהיג האיגוד ג'ימי הופה (אל פאצ'ינו) - אנו פוגשים אותו ב גם שנות ה -20, 30, 40, 50, 60. פירוש הדבר שרוב זמן הבילוי של דה נירו ב האירי נוצר על ידי מחשב. אבל, בזכות הלמן ו- ILM, זה עדיין ביצועים של דה נירו במאה אחוז.
צילום: באדיבות נטפליקס
כך טכנולוגיית ההתיישנות ב האירי עובד: בכל עת, יש לפחות שלוש מצלמות על פניו של השחקן. תוכנה רגישה ביותר משתמשת בשלוש נקודות המבט הללו כדי לזהות את ההבדל בין אור וצל על עורו של השחקן. מסגרת אחר פריים, התוכנה משתמשת בכל פיקסל כסמן כדי לעבד גרסה שנוצרה לחלוטין על ידי המחשב על פניו של השחקן.
זו טכנולוגיה פורצת דרך, בעיקר משום שהיא אינה כוללת הצבת סמן או טכנולוגיה כלשהם על פני השחקנים, כטכנולוגיית לכידת תנועה - כגון ההתיישנות של וויל סמית ' ב איש תאומים —לעיתים עושה. (עם זאת, היו סמנים האירי כתפיים, חזה ובגדים של שחקנים.)
espn plus עם דיסני פלוס
מרטי אמר לי שאנחנו לא יכולים להשתמש בטושים על פניו של השחקן - בלי קסדות או מצלמות קטנות או כל דבר שיגיע באמצע ההופעה, אמר הלמן. סקורסזה אסר גם על שיפורי אנימציה של מסגרות מפתח - כלומר כל שיפורי CG שלא הגיעו מהביצועים המקוריים של דה נירו על הסט. מרטי אמר, 'אל תיגע בהופעה.'
שלוש המצלמות לוכדות אור על פניו של אל פאצ'ינו על הסט של 'האירי'.צילום: ניקו טברנה / נטפליקס
מתי שוחרר תושב רשע
במקום זאת, הלמן בילה שנתיים בעצם פירוק הפנים של דה נירו ופסקי ואל פאצ'ינו. עבור כל סצנת דה-נירו שדורשת התיישנות, הוא ייצור לפחות שתי תמונות מחשב - אחת עבור דה-נירו בגיל 74, ואחת לגיל שפרנק שירן היה אמור להיות בסרט.
הלמן קיים אינספור פגישות, באופן אישי וגם במהלך FaceTime, עם סקורסזה. הייתי מראה לו צילומים מוגמרים של הגרסאות הצעירות יותר של השחקנים, זה לצד זה עם כל מה שהיה לנו על הסט. השיחות - וזה היה ממש נהדר - היו בעצם על הופעות. איך מרטי מרגיש לגבי ההופעות שהצגתי לו? האם הוא מרגיש אותו דבר כמו שהוא הרגיש כאשר בחר בהופעות על הסט או בחדר העריכה? איך נוכל להביא את התחושה הזו של הדאגה הזו שראה בדה נירו בגיל 74 עכשיו [שהוא] בן 46?
אחת הסצנות הקשות יותר להתבגר, נזכר הלמן, הייתה אחת שבה דה נירו נפגש עם לחישות דיטוליו (פול הרמן) בסועד, ובקושי אומר מילה. ככל שהדיאלוג פחות, כך העבודה שאנחנו עושים קשה יותר, אמר הלמן. בחודש שעבר אמרתי לבוב, 'בילינו הרבה זמן להסתכל על הפנים שלך. האם אתה מבין שאתה יכול להזיז את הגבות שמאלה וימינה באופן עצמאי זה מזה? האם תרגלת זאת במראה? ’הוא אמר,‘ לא, מעולם לא הבנתי את זה. '
צילום: באדיבות נטפליקס
כדי לעקוב אחר הגרסאות השונות של הדמויות של דה נירו, פשי ופאצ'ינו, הלמן וסקורסזה יצרו תרשים. הטבלה התחילה את רוברט דה נירו 1944. והיא הסתיימה בשנת 1975. הוא מתחיל פחות או יותר בשנות העשרים המאוחרות, נניח, ואז הוא הולך לגיל 36, ואז לגיל 41, אחר כך לגיל 42, 43, 45 ו -55. , אז מתחילים לעבור לאיפור [ולא ל- CG]. עבור ג'ו פשי הגילאים עוברים בין 53 ל -54 עד 83 כשהוא מת. ואז הופה מתחיל בגיל 44 ומסתיים בגיל 62 כשהוא נהרג.
להבין את המראה הנכון לכל גיל לסרט בן שלוש וחצי שעות המסופר בצורה לא ליניארית היה עבודה איטית ומוקפדת. זה קצת כמו פאזל, אמר הלמן. קבענו את העבודה כך שיהיו לנו זריקות מההתחלה, מהאמצע והסוף, כך שלמרטי יהיה מושג די טוב לאן אנחנו הולכים.
תרשים ההזדקנות הראשי של הלמן וסקורסזה ל'האירי '.צילום: באדיבות נטפליקס
מה עם גופי השחקנים? האם אלו שונו באופן דיגיטלי כדי לשקף את גיל הדמויות? חלפנו קצת על הגופות, אמר הלמן. בהתחלה, כשהם צעירים יותר, הם רזים יותר, ולקראת אמצע התסריט, זה משתנה לגופים שיש להם.
הציפייה מסביב האירי התיישנותו הולכת ונבנית כבר שנים, ולמרות שביקורותיו החיוביות ביותר של הסרט מציבות את הדרך לסרט הטוב ביותר, לא כולם אוהדים את הדרך שבה הטכנולוגיה יצאה. התגובות המקוונות היו אכזריות במיוחד לאחר שהתמונות הראשונות של דה נירו המיושן צנחו, ועוררו ממים. בבכורה העולמית של האירי בפסטיבל הסרטים בניו יורק בספטמבר, כמה מאנשי הקהל צחקו כאשר דה נירו שהגיע לגילם הופיע לראשונה על המסך כנהג משאית.
אני חושב שהבעיה עם קדימונים ותמונות [מבט ראשון], במיוחד בסרט על הופעות, היא שאתה לא מבין את ההקשר. ברגע שאתה רואה את זה בהקשר, זה משנה את הדרך שבה אתה תופס את זה, אמר הלמן בתגובה לתגובות השליליות. בפעם הראשונה בה אנו רואים בפרנק שירן אדם צעיר במשאית - עבדנו על המעבר הזה במשך חודשים. נתנו למרטי כל מיני אפשרויות שונות לעבור לתוכו, כולל אולי לא לקבל את הזריקות האלה, פשוט להיכנס ישירות לתחנת הדלק. זה היה סוג של מעבר חלק יותר, כשלעצמו. אבל מרטי באמת היה מעוניין לגרום לקהל להיכנס לעולמו של פרנק שירן הצעיר בצורה סוחפת, מהירה ומהירה. אם זה היה צורם, יותר מזה. זו הייתה כוונתו של מרטי.
באיזו שעה הסרט מתחיל לשיר
הרבה יכול לקרות בחיים שלמים. pic.twitter.com/S2eLY1dB88
- האירי (@TheIrishmanFilm) 25 בספטמבר 2019
הלמן גם ציין כי ההחלטה לשנות את עיניו של דה נירו מחום לכחול של שירן - דבר שיש לכמה מבקרים אמר היה לא רצוי - נבע מהרצון של סקורסזה לחפש תמיד את האמת. הלמן השווה את זה עם הפיכתו של דה נירו לבוס הפשע אל קפונה ב -1987 הבלתי נוגעים . הוא העלה משקל רב, איבד מעט שיער, והוא מופיע ואתה אומר, 'וואו, זה דה נירו?' כולנו הבנו שיש לנו עסק עם שחקן אייקוני. כן, כולם יודעים שלבוב יש עיניים חומות, אבל זה היה חשוב מאוד לעיצוב הדמות.
למרות המבקרים, הלמן לא יכול היה להיות גאה יותר בטכנולוגיה שעזר לפתח, שלדעתו רק תשתפר בזמן ותסלול את הדרך לטכנולוגיית CG ידידותית לשחקנים במשך עשרות שנים. הוא כבר משתמש באותה טכנולוגיה בכמה פרויקטים חדשים ב- ILM, אם כי הוא סירב להזכיר כותרות ספציפיות, והתבדח, אני מקווה שזה יהיה בלתי נראה לחלוטין, ולא תדעו!
בנוגע ל האירי , הוא רוצה שזו תהיה מגדלור של תקווה עבור שחקנים המייאשים מהשימוש המוגבר ב- CGI בהוליווד. אני לא יכול לחכות שכל שחקן יסתכל בסרט הזה ויגיד, 'זה אומר שאני לא צריך ללבוש 138 טושים על הפנים שלי יותר? אני לא צריכה להשקיע שעתיים באיפור? אני לא צריך לכייל את המצלמות? אני יכול פשוט להירגע ולהיות שחקן? ’זו בעצם הסיבה שעשינו את כל זה. בסופו של יום, זה מיועד לשחקנים ולמופעים.