בהתחלה היה חושך. לאנשי המערות המוקדמים היו מחשבות פשוטות, גסות ומכוונות פעולה: לצוד, להרוג, לאכול, לשרוד. כעת בעונתה השנייה, סדרת האנימציה Adult Swim רִאשׁוֹנִי מתרחש בעולם פרהיסטורי המאפשר מעוף מדי פעם של פנטזיות פראיות, כמו מכשפות זוהרות עיניים או וירוס זומביפיקציה מהיר. למרות זאת, הנוף המסוכן שעברו על ידי חנית הניאנדרטלית והטירנוזאורוס פאנג - שני מתבודדים אבלים, שהצטרפו לשותפות עמוקה אך הפכפכה נגד הסביבה האכזרית והרעבה שלהם - נשלט על ידי אותה חשיבה כלב-אוכל-כלב, שתחתה שימור עצמי הוא הציווי הגבוה ביותר. אין דיאלוג; יש רק מוטיבציה אינסטינקטיבית, שפועלת במהירות ובתאוות דם לוהטת. עם זאת, לאט לאט, בני הזוג מעידים ולוקחים חלק בהברקות הראשונות של אדיבות כשהם קורעים, נושכים וחותכים את דרכם במאגר של אויבי מגה-פאונה. האתגרים שעומדים בפניהם דורשים מהם להתחזק, אבל הניצחון האמיתי טמון ביצירת דרך חיים טובה יותר - לא כל כך מגעיל, אכזרי או נמוך.
היוצר ואגדת האנימציה גנדי טרטקובסקי רואה רִאשׁוֹנִי כסיפור מקור למין, למרות כל רצפי הלחימה הלבנים והחיות המפחידות שלו. הפרקים החדשים מגבירים את הבהירות של הדמויות הראשיות, ומתרחקים מהמבנה האפיזודי של העונה הראשונה של העונה הראשונה לסיפורים מעורבים וממושכים יותר, תלויים בפסיכולוגיות מתבגרות. בעוד ספיר ופאנג מחפשים אישה ניאנדרטלית חטופה ומתמודדים עם שליחים של העתיד המתקרב במהירות, הם גדלים יחד עם כדור הארץ, ומתקרבים למודרניות. עבודתו של טרטקובסקי תמיד הסתירה את התחכום שלה מתחת למשטחים ידידותיים לילדים, בין אם על קריקטורות קנון כמו המעבדה של דקסטר ו סמוראי ג'ק , או יותר חכמים ממה שהם נראים מלון טרנסילבניה תמונות. עם רִאשׁוֹנִי , הרעיונות שלו על אלימות וסכסוך נכנסים לטריטוריה יותר מתמיד, אפילו כשהוא מצמצם את הסגנון שלו עד לעיקרי הבשר והעצמות שלו.
כמה ימים קצרים לפני רִאשׁוֹנִי העונה השנייה של העונה השנייה מגיעה לשחייה למבוגרים ומשדרת ב-HBO Max, טרטקובסקי יושב לזום עם כדי לדון בפילוסופיה ובטכניקה של יצירת המופת החדשה שלו (ילד אהבה של באגס באני ו מתכת כבדה mag, כפי שהוא מנסח זאת), תקוותיו לסרט הקרוב תוקן , וכיצד עשה שלום עם ה פופאי פרויקט שלא הגיע לעולם.
RFCB: הרעיון של רִאשׁוֹנִי בהיותו פשוט ומינימלי ככל שיהיה, האם היה קשה להמשיך להתפתח ולהתקדם נרטיבית בעונה החדשה? איזו דרך חדשה היית צריך לפרוץ?
ג'נדי טרטקובסקי: הייתי צריך לחשוב מחדש לאן אני רוצה להגיע עם התוכנית הזו. אני חובב ז'אנר, מהסוג הזה, אבל זה לוקח אותך למעין אדון-פרעה 10,000 לפני הספירה , סטארגייט סוג מקום. ברגע שהלכנו לשם, הכל הרגיש לא בסדר, כאילו עשינו הופעה אחרת וזה לא היה נכון. אז התחלנו מחדש, שאלנו את עצמנו מה יהיה מרגש לצפות במסע הרגשי אליו רצינו לשלוח את הדמויות האלה. בגלל ההצלחה של משהו כמו 'Coven of the Damned', הפרק שבו המכשפה איבדה את בתה, הבנו שמושגים מורכבים עדיין יכולים להיות ברורים ומובנים לכולם. חשבתי שאנחנו צריכים להמשיך לדחוף את המורכבות, למרות שהתוכנית כל כך פשוטה על פני השטח. אנחנו חופרים לעומק, ומוציאים הרבה יותר מחשבה, כמה רעיונות כמעט קיומיים. כמספר סיפורים, זה הדבר הכי מרגש שיכולתי לעשות, מלבד סצנות האקשן הכי מגוחכות שאפשר. רצינו להגביר הכל, ולהעיף את הקהל.
בפרק השני של העונה החדשה אנו פוגשים דמות חדשה שמסבכת את מערכת היחסים בין ספיר לפאנג. איך אתה חוקר רגשות יותר ניואנסים ודינמיקה מורכבת - חרטה, קנאה, רגשות בוגרים - רק בעזרת מבטים ושאגות?
זה הדבר שהכי התרגשתי ממנו. ברגע שעלה לנו הרעיון הזה, הייתי כמו, 'זהו זה. אם אנחנו יכולים לעשות את זה, אנחנו יכולים לעשות כמעט הכל'. כדי לענות על שאלתך, כל התחושות הללו נגישות לחלוטין. הם מורכבים, בטח, אבל כולנו היינו שם. כל מה שהייתי צריך לעשות זה לעורר את הדחף הזה להתייחס, שבו אתה יודע בדיוק מה הם מרגישים. הקפיצה הגדולה ביותר שהייתי צריכה לעשות הייתה לסמוך על הקהל. אני מפקפק בזה כל הזמן, כי בסופו של דבר אני נפרד מהעבודה. אני רואה ציור של דינוזאור, ואני תוהה, 'האם אני מרגיש משהו מהמבט הזה?' אחרי שאתה רואה את זה כל כך הרבה פעמים, אתה נכנס לעשבים שוטים, וזה הופך למופשט. אז אתה צריך להאמין שהקהל יפגוש אותך איפה שאתה נמצא.
האם טבעה של אנימציה אתה באמת מקבל תחושה של העבודה כדבר שלם רק בזמן שאתה בפוסט-פרודקשן?
קצת מוקדם יותר מזה, כשאני רואה שהאנימציות הראשונות מתחילות להיכנס. אנחנו עושים הכל לא ליניארי, אז ברגע שאנחנו מתחילים לעריכה, אני אומר, 'אלוהים אדירים, אני מרגיש את זה! ואז ברגע שאנחנו עובדים בצבע ובמוזיקה, זה מגביר את התחושה הזו, ואתה מקבל תמונה הרבה יותר טובה אם מה שאתה עושה עובד או לא.
זה חייב להיות קשה לשמור על חזון ברור של מה אתה רוצה כשאתה עובד בסגנון כל כך מקוטע.
אני חושב שזה כנראה הדבר הכי חשוב שלמדתי איך לעשות. אתה מצליח בזה, שומר על תמונה כוללת. אני ממש לא טיפוס גדול, אבל אני מאוד אדם בעל ראייה רחבה. הבנתי איך לשפוט מה חשוב, וזה מכריע, כי אחרת תתקע במשהו שמתגלה כחסר משמעות. אם אני יכול לגרום ללוח התכנון להחזיק ביחד, אני יודע שיש לי משהו שאפשר לפתור.
איך נראים התסריטים לפרקים האלה? איזו צורה היא מקבלת מחוץ לאמנות?
אנחנו מתחילים - אני והכותב השותף דאריק בכמן ומי שעושה את הסטוריבורד, אם לא אני - ואנחנו מפרקים את הסיפור, כשדריק כותב מתאר בן שניים או שלושה עמודים. זה לא מפורט, יותר כמו קו מנחה שיוביל אותך בכל אחד מהפעימות המשמעותיות של הסיפור. כל השאר נעשה דרך הוויזואליה, זה סיפור חזותי. אבל אתה מבין שם את הליבה.
ההצגה מתרחשת בעולם עתיק, והיא דבקה במוסר עתיק שלפעמים יכול להרגיש זר לנו. אנו רואים פיסות אנושיות - רחמים, חמלה, בריתות במקום הישרדות אינדיבידואלית עיוורת - מתגנבות פנימה. האם קידום הרעיון הזה הוא חלק גדול מהעונה השנייה?
כן בדיוק. אנו פוגשים את שבט הפיקטים, עם מוקדם שחי במה שעכשיו סקוטלנד. כשאתה עובר על הפרקים, אתה תראה את האנושות במיטבה וברע שלה. לא באמת רציתי שחנית ופאנג ילחמו בתרבויות האנושיות המאורגנות הראשונות; חשבתי שזה יהיה יותר מעניין עבור הפיקטים להרגיש אהדה כלפיו, לראות זיז ענק ולעזור לו לצאת. רצינו להעמיק בזה, והמודעות של ספיר לכך. יש לו מחשבות חייתיות, אבל הוא קולט למה הפיקטים מתכוונים, שהם מעדיפים להיות חברים מאשר אויבים. הוא מאמץ את החשיבה הזו, ומבין שיש בעצמו יותר ממה שחשב.
אני סקרן, כי זה גם חולק את המנטליות האכזרית הזו של העולם הישן - ראית איש הצפון מוקדם יותר השנה?
אני לא! רציתי לראות את זה, זה ברשימה שלי. כל העניין של הוויקינגים, השבטים הגרמאניים, התרבות הזו, הכל כל כך מחובר ל-DNA של המופע הזה. הבחור שכתב במקור קונאן הברברי , רוברט אי הווארד, הוא עסק בהיסטוריה. הוא היה כל כך מעריץ של זה, ובשנות ה-30, לא היה קל לחקור את זה כמו עכשיו. קונאן הדמות היה צאצא מכל הציביליזציות האמיתיות האלה. קיבלתי השראה מספריו לבחון את ההיסטוריה מקרוב יותר. רציתי לעשות פרויקט ויקינגי מוקדם יותר בקריירה שלי, קראתי המון. הרעיון של כיסים שונים של האנושות מתפתחים בקצב שונה, זה מרתק אותי, במיוחד כשהם חופפים.
צפו בכדורגל ביום שני בערב
יש ירייה אחת מהירה בטריילר של דמות בעלת מראה מלכותי בכסא ענק. בין זה לקשת של מירה שהולכת לאיבוד בזמן שחנית מחפשת אותה, האם אתה רואה את העונה החדשה יותר מבוססת קשת ממה שהיה קודם?
אה, כן. זה סיפור אחד. יש סיפורים קטנים בתוך הגדול, אבל זה מסע אחד גדול יותר שחנית ופאנג נמצאים בו.
העיצוב מזכיר לי הרבה מבנה נרטיבי של קומיקס, בעיות בתוך קו עלילה מרובה פרקים.
בטוח. זה קומיקס, זה עיסה, זה אנימה. והיום, בתקופת הבינג'-צפייה שיש לנו, זה הזמן הנכון לסיפור שבועי כזה. כשאנשים יגלו את זה לאחר מעשה, זה יהיה גם צפייה מלאה.
סגנון האנימציה יוצא דופן בהיותו גס ומתוחכם בו זמנית. איך משחילים את המחט הזו ליצירת מראה מחוספס ומלוכלך כמו הנושא, ועדיין די אלגנטי?
רצינו שזה ייראה גולמי, יותר מהכל. אני ומעצב ההפקה סקוט ווילס שניהם ילדים משנות ה-70, אז אנחנו אוהבים דברים קצת מלוכלכים: מתכת כבדה המגזין, פרנק פראזטה בגדול. יש צפיפות ורפיון. יש אנרגיה, שזו מילה שאנחנו משתמשים בה הרבה. מבחינתנו, הצלחה פירושה שכשאנשים צופים בזה, הם מרגישים משהו שהם לא יכולים לתת שם. אתה ננעל באנרגיה. תמונות נעות, רק רצף של ציורים, יכולות להעלות את קצב הלב שלך, לגרום לך לנשום מהר יותר. בכל מקרה, אתה לא רוצה שזה מושלם מדי או נקי מדי. אמורה להיות תחושה של עבודת יד. תסתכל על סרטים מצוירים ישנים של באגס באני - אתה באמת יכול לראות שהם צוירו על ידי מישהו, אז זה משהו שאתה נשען אליו.
כשעשינו הקרנות מבחן לעונה הראשונה, כולם היו שותקים כל הזמן, ואני חשבתי שאני נכשל. אבל פשוט אנשים נשאבו פנימה. הסיפור האהוב עליי: נסעתי לאטלנטה כדי להראות את הפרק השני לאנשי השחייה המבוגרים, כמו חמישים או שישים מהם. הבוס שלי תפס פיצה לפני שהתיישב, וכשהפרק הסתיים, הוא לא לקח ביס אחד. זו התגובה הכי טובה שיכולתי לקוות לה. הוא היה כמו, 'אה, כן, היה לי אוכל!' זה החלום.
בני גילי, נראה שככל שהם מתבגרים, כך הם מתבגרים. אני הולך בכיוון ההפוך. ככל שאני מתבגר, אני רוצה לעשות יותר. נאבקתי הרבה עם ציור כשעליתי, אפילו כבמאי, תמיד רציתי להיות אמן טוב יותר. עכשיו אני סוף סוף מרגיש שיש לי יותר שליטה על מה שאני מצייר, הקו מהראש שלי אל היד שלי. ואני פשוט נהנה. אין דבר יותר גרוע מלנסות לצייר את דקסטר וזה פשוט לא נראה נכון. עם רִאשׁוֹנִי , זה היה הורג אותי. פעם אחת, זה יוצא באופן טבעי ואורגני.
ה רביעי מלון טרנסילבניה הסרט יצא לאחרונה, וזה הראשון בלי שאדם סנדלר השמיע את התפקיד הראשי. מה קרה שם?
אני חושב שזה היה אך ורק עניין של תזמון. אולי יש בזה יותר, אבל עד כמה שידוע לי, פשוט היו לו דברים אחרים. אני יודע שיש לו את עסקת נטפליקס, שמעסיקה אותו, וגם הם עובדים על הרחבת האנימציה שלהם. מי יודע, יכול להיות שהוא מתמקד בזה.
אני מצפה לסרט הבא שלך תוקן , שנשמע לא כמו הרבה מדברי העבר שלך. הקונספט הזכיר לי סרט שאני מאוד אוהב, פריץ החתול. יש שם שושלת משותפת?
ובכן, זה לא מדורג X. אבל זה מצחיק, כי תוקן הוא גס, מדורג R, בטח. אבל זה יותר בהשראת האווירה של ג'אד אפאטו.
כמו מסיבת נקניקיות ?
אפילו לא, אני מתכוון כאילו גרוע ביותר , נכנסה להריון , שבו הדמויות הן כל העניין. לכולנו יש חברים מתיכון שלדעתנו הם האנשים הכי מצחיקים על פני כדור הארץ, ותהיתי איך אני יכול להפוך את האנשים האלה למצחיקים לכולם, במקום רק לי. זה התחיל מלראות אם אני יכול לעשות סרט שהוא חתיכת אופי טהורה. הפיצ'ר הראשוני שלי היה ארבע חיות שהם חברים, וזה נקרא באדז , עם Z. דיברתי עם סוני על זה, כמו, 2009, והם הבינו את זה! הם אהבו את זה ורצו את זה, אבל הם חשבו שזה צריך להיות מושג יותר מוגדר. ואני חושב שאלוהי האנימציה בטח בירכו אותי באותו היום, כי שם בחדר, אני פשוט פולטת, 'אוי! הם כלבים, אז אחד מהם עומד לעבור סירוס, וזה היום האחרון שלהם לפני זה'. הפעם היחידה בחיי שמכרתי משפט אחד פשוט במשהו. זה ריחף אלי מלמעלה. אבל אז ההנהלה שעבדה על זה קודמה, אז הסרט הושהה, ואף אחד אחר לא רצה לעשות את זה, וזה מביא אותנו להיום. אבל זה בא מהרעיון הזה, מה שהצחיק את החברים שלי לכולם. רציתי להגזים באישיות שלהם, עם אנימציה מצוירת ביד ממש טובה.
דבר אחרון שרציתי לשאול - מה קרה ל פופאי תכונה?
בעיקרון, זה מת. כל כך הצלחנו עם זה, עם המבחן שלנו והסיפור שחיברנו. אבל בסופו של יום, הם רצו פופאי חדש ולא הייתי מוכן ללכת לאן שהם חשבו. אז, הרעיון היה פופאי אבל לא פופאי. היינו בסדר עם החלפת הבגדים שלו, אבל היה הרבה שרצינו לדבוק בו. אז זה היה זה. אלוהים, זה היה לפני שמונה שנים, ועדיין שואלים אותי על זה לפעמים. זה יכול היה להיות טוב, אבל היי.
צ'ארלס ברמסקו ( @intothecrevassse ) הוא מבקר קולנוע וטלוויזיה המתגורר בברוקלין. בנוסף ל-, עבודתו הופיעה גם בניו יורק טיימס, ה-Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. קלאב, ווקס והרבה פרסומים חצי מכובדים אחרים. הסרט האהוב עליו הוא לילות בוגי.