דני דוויטו מבריק והגון: בחור שעבד קשה על עצמו, שהשקיע בפרויקטים הנכונים, שיש לו מורשת חזקה להפליא להראות לו. כמו רבים מבני דורי, הכרתי אותו תחילה בתור לואי דה פלמה הנתעב, השולח בסדרת הטלוויזיה הבולשת של ג'יימס ל. ברוקס. מוֹנִית . לאחרונה, תורו כקרפדה נוספת, אם כי יש להודות מזן אחר, פרנק ריינולדס בסדרת קומדיית הלייב אקשן הקאוסטית, המצחיקה והארוכה ביותר בכל הזמנים. תמיד שמש בפילדלפיה . בין לבין, היו התזות גדולות כמו אחיו התאום של ארנולד שוורצנגר תְאוּמִים והזבוב במרק של ה רומן את האבן סרטים. אבל נרטיב אחר החל להופיע עבור דה-ויטו בשנות ה-80 במקביל לנוכחות הייחודית והתכופה שלו מול המצלמה: עם זרוק את אמא מהרכבת (1987), דה ויטו התייצב במוחי ככישרון בימוי אדיר. יחד עם צלם הקולנוע בארי זוננפלד (שבנוסף לסרטו של דה ויטו ב-1987, השאיל את סגנונו הייחודי, הקולח, לזלזל של פיל ג'ואנו. בשעה שלוש גבוה והאחים כהן להעלות את אריזונה ) דוויטו גילה תקלה ויזואלית שחסרה אחרת בהופעת הבכורה שלו בכבלים משלושה שנים קודמות, משחק הרייטינג (1984). עם זאת, מה שהיה ברור מלכתחילה, הוא העניין של דה-ויטו לגלם דמויות שמונעות על ידי קפדנות בלתי מוסתרת, ממשכן את המוסר שלהן במרדף אחר עושר ו/או כוח. הוא דומה לבילי ויילדר בכך ששניהם רואים את העולם כמקום אפל שבו אנשים מבחוץ וחולמים עושים כמיטב יכולתם להשיג את המפתחות לשירותי ההנהלה רק כדי לגלות שהאופורטוניזם שלהם הפך את חייהם לסיפור אזהרה.
סיום עונת הפשע האמריקאי
זרוק את אמא מהרכבת הוא גרסה מחודשת של היצ'קוק זרים ברכבת (או אולי ליתר דיוק עיבוד חלופי לרומן של פטרישיה הייסמית), קומדיה אפלה מאפלה על הסופר המתקשה לארי (בילי קריסטל) ותלמיד מופרע בכיתת הכתיבה שהוא מלמד, אוון (דה ויטו). יום אחד, לאחר שראה את לארי מתמוטט פומבי, הוא רוקם תוכנית להדוף את אשתו לשעבר של לארי מרגרט (קייט מולגרו), ובתמורה, לארי יהרוג את אמו המפלצתית של אוון (אן רמזי). לדוויטו יש אמפתיה יוצאת דופן לחוסר ההתאמה והפריה החברתית שלו - מספיק כדי שזה מפתה להקביל לילדותו של דוויטו שסבל ממחלת פיירבנק (הגורם לקומתו הקטנה) ולאב אלכוהוליסט שהיה חלק מהחשבון ביציאה של דוויטו מהבית בשעה ארבעה עשר. לא משנה מה המקור, כאמן יש לו יכולת יוצאת דופן לבטא איך זה מרגיש להיות מתוסכל ומנודה.
קח, למשל, סצנה ב זרוק את אמא מהרכבת שבו אוון של דוויטו מראה את אוסף המטבעות שלו ללארי. לאחר קטלוג מדוקדק שלהם, לארי מבין שאין בהם שום דבר מיוחד. זה השתלם כשאוון מגלה שכל אחד מהמטבעות מייצג תקופה שבה אביו המת של אוון נתן לו לשמור על השינוי מדברים מיוחדים שהשניים עשו יחד. זה רגע יפה בסרט שהוא חוץ מזה רחב, סלפסטיק בהשראת מאק סנט. דמויות נפגעות במחבתות ורצף שיא במטוס של רכבת הגיוני רק בסוג של לוני טונס, אבל הכל בנוי על סלע של רגעים אנושיים.
לאחר מכן הוא התאחד עם שלו רומן את האבן כוכבים שותפים מייקל דאגלס וקתלין טרנר מלחמת השושנים (1989), דיוקן מסנוור, שחור כהה, של נישואים על הסלעים. זה אחד הסרטים המחודדים והניהיליסטיים של עשור שבו סרטים כמו אדומים ו וול סטריט התכוונו למחיר הנורא של הקפיטליזם והניאו-שמרנות בתקופת ממשל רייגן - תמונה שאמרה שתרבות הרכישה שלנו היא האפס החולה לשחיקת המוסר האינדיבידואלי. יחד עם צלם הקולנוע סטיבן ה. בורום, משתף פעולה תדיר של בריאן דה פלמה, דה ויטו מנסח סיוט של מראה חיצוני שנבנה באופן מלאכותי ופנים שנאספו בקפידה: בדיוק כמו האנטי-גיבורים של הסרט.
כאשר אוליבר רוז של דאגלס משכב לראשונה את ברברה של טרנר, כדוגמה אחת, דה ויטו מגדיר את הסצינה במבט דרך חלון חדר המעונות של אוליבר החוצה אל 'בחוץ' מואר ולבוש בדיוק כמו בימת קול חיצונית מסרט של דאגלס סירק. זה זועק 'ROMANCE' אבל הסיפור הוא הכל חוץ. במכשיר המסגור יש עורך דין גירושין גאווין ד'אמאטו (דה-וויטו) שמזהיר לקוח פוטנציאלי מלעסוק בענייני לב בבית משפט על ידי כך שהוא מספר על סיפורם העצוב של חבריו, משפחת הוורדים. אירועי החיזור, האיחוד, הטיפוס המהיר של אוליבר וברברה אל השכבות העליונות של נוחות חברתית ופיננסית מוצגים כסוג האפל ביותר של הגשמת משאלות מהאגדות. השושנים מאושרים ומאוהבים ואז אוליבר נותן את חייו לעבודה. הוא מפחית מערכה של ברברה כאם וכעקרת בית כפי שתרבות הצריכה המזוהמת שלנו לימדה אותנו לעשות. בעלות על רכב, מבצעים, נדל'ן: כל הדברים שאנו מותנים להעריך אינם מהדברים שהם באמת בעלי ערך. אוליבר הוא ילד, אין ספק, אבל ברברה בעצם משקרת לזר מתאבל כדי לקבל עסקה מתוקה על בית חלומותיה. מיד לאחר מכן, היא תוהה בקול אם זה מי שהם באמת. זו ההזדמנות האחרונה שלה לבחור להיות אדם טוב יותר והיא בוחרת בעלות על דבר במקום זאת.
מתי הקול דולק?
מלחמת השושנים הוא בלתי מתפשר לחלוטין. אוליבר וברברה הם כל כך שפלים שאי אפשר יהיה לצפות בו, חוץ מהמתנה של דוויטו למצוא ערך באנשים. אנו מזדהים עם רצונה של ברברה, למרות הטקטיקה המוטעית שלה, ליצור לעצמה זהות בלתי תלויה בבעלה השולט והמרוחק רגשית – ואנו מזדהים עם אמונתו של אוליבר, מוטעית ככל שתהיה, שככל שהוא מצליח יותר בעבודתו כך טוב יותר. בעל הוא יהיה. זה לא קונספט חדשני למלודרמה ביתית, אבל הביצוע של דה ויטו מתוזמן מושלם כמו שהוא גס ללא הפסקה. כמה מוזר שהקומדיות השחורות ביותר הזו היא בעצם תחינה לחיות את הרגע ולא לקחת את הדברים המשמעותיים בחייך כמובנים מאליהם לפני שיהיה מאוחר מדי. דה ויטו הוא מתוק, אבל צריך קצת חפירות כדי להגיע לשם כי הוא מציג את עצמו, אפילו כבמאי, כאלוהי מטומטם, תעתוע - חביב אבל מסוכן. חשבו על סצנה שבה אוליבר קורא פתק ערש דווי לברברה, רגע מרגש עבורו, ואיך דה ויטו מדליקה ויורה בטרנר כאילו הייתה יצירתית הוליוודית ותיקה: כמו גרייס קלי בסרט לתפוס גנב או אינגריד ברגמן ב קזבלנקה. ברברה, ברגע זה, מתעבת את אוליבר וקושרת גירושין ודוויטו יורה בה בדרך זו היא בדיחה מעוותת, מצחיקה. לא סוג של סתימה על מחבת לפנים, אלא סוג של בדיחה שקטה שמוזיקאי ג'אז עלול לזרוק לריף מורחב. אתה מקבל את זה אם אתה מקבל את זה, אבל זה לא מתאים לכולם.
דה-ויטו עקב אחר הסרט הזה, יצירת המופת שלו, עם סרט ביוגרפי ממלכתי, אבל של מנהיג Teamsters, ג'ימי הופה, שכותרתו, בפשטות, הופה . נדחה ברובו בזמנו, הסיפור שלה על התארגנות העבודה כדי להתמודד עם אי-שוויון מסיבי בהכנסה והתעללות על ידי מעמד הבעלות הפך לעדכני שוב. גישתו של דוויטו, רגועה ורצינית במה שהוא תפנית חדה מהדליריום הטכני של שני המאפיינים התיאטרליים הראשונים שלו, מלוטשת ובטוחה: יוקרתית. זה לא אומר שאין כמה חתכים חכמים של גפרורים (כמו אחד ממסגרת מיטה לגריל של משאית), אלא ש-DeVito מתכוון לומר את זה ישר. הוא מגלם את ידו הימנית של הופה, בובי סיארו, מתחיל את הסרט כנהג משאית ארוכת טווח, שאוסף את הופה (ג'ק ניקולסון) בצד הדרך בניגוד למדיניות הטרמפיסטים של החברה שלו. הופה רואה אותו שוב למחרת כשהוא בוחר את מקום עבודתו, ומעלה את בובי כמי שנתן לו טרמפ בלילה הקודם, מה שעלה לבובי לעבודתו. כדי לתקן, הופה לוקח אותו לתפקיד מתפקד באיגוד הצעיר.
זה נראה כמו עזיבה, אבל באמת הופה הוא עוד אחד מהכרוניקות של DeVito כיצד ההתחלות המיועדות ביותר עבור אנשים טובים מובילות לעתים קרובות לתוצאות הגרועות ביותר האפשריות. כשג'ימי עולה בשורות ה-Teamsters עם טקטיקות מפוקפקות יותר ויותר ועסקאות בחדר האחורי עם ההמון, בובי הופך לסגן מהימן שעומד בתור מאחורי כל סיבוב לא נעים. נקבר על ידי ניקולסון אַחֵר יצירה יוקרתית משנת 1992, כמה אנשים טובים , הופה מציג את הביצועים הטובים יותר של ניקולסון. באף מזויף ובמבטא מחוספס, הוא מסוכן להפליא, פרוע ותואם - אני צריך לומר מאוזן, צעד אחר צעד על ידי דה-ויטו שמורה באופן לא אופייני. המפתח לסרט הוא ההחלטה של דה ויטו לשחק את התפקיד בעצם של רוברט פורד של הופה: הבחור הקטן שבאמצעות שאיפתו להיות גדול, הורס הכל. בובי נכנס למסעדה כדי להשתמש בטלפון ציבורי, ומציק לנהג הזועף של יוניון (פרנק וויילי) בתהליך. הזמן עובר והוא מחליט להראות את כוחו בפני הנהג, אומר לו להתקשר למפקדה ולתת לו את שמו כדי להאיץ את שיגורו של רכב תיקון. ואז, בובי מתנפח עוד יותר בכך שהוא מגלה שג'ימי הופה האחד והיחיד מחכה לו במכונית בחניון, ואם הילד רוצה לפגוש אותו, ובכן, בובי כל כך מחובר שהוא יכול לעשות שזה יקרה. בובי, אף אחד שלא מקבל את כל מה שחשב שאי פעם רצה, מוצא את האדם היחיד בעולם שעשוי להתרשם ממנו הוא המתנקש שנשכר להרוג את חברו הטוב ביותר. כוח מוליד שחיתות בעולמו של דוויטו, ואף אחד לא חסין מפניו.
אפילו לא מטילדה הקטנטנה (מארה ווילסון) בעיבוד של רואלד דאל של דוויטו מטילדה . היא נולדה למשפחת הוורמוווד הבזויה המורכבת מאבא הארי (דה ויטו), אמא זיניה (אשתו של דוויטו ריאה פרלמן) ואחיו הגדול מייקל (בריאן לוינסון). הם רגילים בצורה המגעילה ביותר. מטילדה, לעומת זאת, כבר ילדת פלא במתמטיקה וקריאה, לומדת בגיל שש כשהיא מתחילה בית ספר שאולי היא גם טלקינטית. אכן, מטילדה הוא גרסה לילדים של קארי , ו-DeVito הוא האמן המושלם לנווט את דחיית הרקמות שאיחוד כזה מציע.
הוורמווודס לועגים לרעיון החינוך ומכורים לטלוויזיה ולצער הקטנוני. מטילדה היא חייזרית ביניהם: ליסה סימפסון שמבלה את זמנה בספרייה ובחברה של המורה החביבה גב' האני (אמבת' דוידץ) שמזהה את המיוחדות שלה במקום שבו משפחתה לא. המנהלת המרושעת טרנצ'בול (פאם פריס) מוטרדת על ידי המנהלת המרושעת (פאם פריס), מבינה שהזעם מפעיל את כוחותיה וברצף מצמרר (ואיכשהו מקסים), מעורר את אביה המתעלל לגרום לה לכעוס מספיק כדי לפתוח את יכולתה להזיז דברים במוחה. לטוב. פנטזיות להגשמת משאלות הן המניות והמסחר של DeVito. מה קורה כשהחלומות הכי פרועים שלך מתגשמים? על מה ויתרת מעצמך כדי להשיג אותם? למרות ההשלכות של מטילדה מטרידות כמו הצעות של אלימות במשפחה וענישה גופנית ממוסדת, DeVito יורה בזה כמו 'Three Stooges'. כן, זה מטריד, אבל רק אם אתה חושב על זה. כשהאבק שוקע, מתילדה נשבעת שלעולם לא תשתמש בכוחותיה שוב, אבל מיד משתמשת בהם שוב כדי להביא את מובי דיק ממדף הספרים שלה. הרומן של מלוויל, כמובן, עוסק בחיפוש אחר משמעות ביקום קפריזי שבו תקוותיו ושאיפותיו של הפרט חמוצות לאובססיה ונידונות לאכזבה אנושית.
דה ויטו נושא את הנושא בסרטו הבא, מוות לסמוצ'י , שבו אישיותו של ילד אהוב נתפסת קשת רנדי (רובין וויליאמס) לוקחת שוחד ונזרקת בבושת פנים כדי להחליפו על ידי שלדון טוב-המזג והאלטר-אגו של שלדון סמוצ'י הקרנף. שלדון, טבעוני שעוסק ברפואה הוליסטית, יוגה וחיוביות רעילה, עולה באש עם הילדים לשמחתם של המפיקה נורה (קתרין קינר) ובוס האספסוף טומי (פאם פריס, גב' טרנצ'בול מ- מטילדה ) שיש לו בן בוגר עם בעיות התפתחותיות, ספינר (מייקל ריספולי) שמעריץ את סמוצ'י. דה-ויטו מתעסק בתכניות הטלוויזיה הארגוניות בהתלהבות מהסרט בזמן ההצגה שלו משחק הרייטינג והשחיתות של אותו מפרסמים וקבוצות אינטרסים של חברות, ללא מטרות רווח ולמטרות רווח כאחד. של השנה הבאה שֵׁדוֹן (2003) מתמודד עם נושאים דומים על רקע פרסום של ילדים. כל אותו זמן, רנדי זומם להרוס את המוניטין של סמוצ'י בכך שהוא מרמה אותו להופיע בעצרת ניאו-נאצית בזמן שכוחות מתוך הרשת של סמוצ'י שוכרים רוצח מקצועי כדי להתנקש בסמוצ'י בגלל שסירב לייצר רווחים מהמותג שלו לשביעות רצונם. כפי שהוצג על ידי DeVito, זה עובד כגשר בין שני סרטים של האחים כהן: פרוקסי ההדסאקר עם בובה חביבה ממוקמת בעמדת כוח, והמאוחר יותר אכזריות בלתי נסבלת מה שמשכפל חלק מהרחבות הרגשית ותככים המערבים רוצח מטופש. דה-ויטו מזכיר לי הרבה את הקואנס - לא רק בפריחה, אלא בריכוז של אנשים פגומים באסונות מעשה ידיהם. ההבחנה העיקרית, אני חושב, היא שאני לא תמיד בטוח שהקואנים אוהבים מאוד את הדמויות שלהם ואני אף פעם לא מטיל ספק ב-DeVito. מוות לסמוצ'י הוא חבל דק בין אבסורד מצד אחד לייאוש מצד שני. זה שהיא מצליחה לנחות כמקווה איכשהו לגבי טובתם המהותית של אנשים, אפילו אחרי שהם מכרו את נשמתם תמורת חופן כסף, היא המפתח למתנה של דוויטו.
זה לא עשה טוב. אמנם מטילדה הפך לקלאסיקה פולחנית שזכורה לטובה, מאז אף אחד מסרטיו מלחמת הוורדים היו רווחיים. אני חושב ש-DeVito הוא מכירה קשה: רחבה מדי עבור האינטליגנציה וקודרת מדי עבור ההמון. הסרט האחרון שלו עד היום כבמאי הוא של 2003 דופלקס – סרט שאליו הגיע מאוחר בתהליך בכיכובו של בן סטילר בתור אלכס רוז (אין קשר?), סופר מתקשה כמו זרוק את אמא מהרכבת לארי, שמחליט יחד עם אשתו ננסי (דרו ברימור) להשקיע את כל חסכונותיהם באבן חומה יפהפייה מברוקלין. המלכוד הוא שיש להם דיירת בקומה העליונה, הנשלטת על שכר הדירה, גברת קונלי (איילין אסל) שלא ניתן לפנות אותה עד שהיא עוברת לתגמול הנצחי שלה. זה המפגש של הדברים האהובים על דוויטו: הסופר החסום (ואני לא יודע שאי פעם ראיתי תיאור טוב יותר של חסימת הסופר מאשר בסרטיו של דוויטו – המטאפורה המושלמת לאמביציה מתוסכלת), האנשים הנחמדים שמתחילים לעשות דברים רעים כדי להשיג את מה שהם חושבים שהם רוצים, האלימות הסלפסטיקית, עלילת הרצח שטופלה בצורה לא נכונה.
איך לצפות במכסחי רפאים
דופלקס היא כמו קומדיה של אילינג מעבר לקשריה הברורים אליה הליידיקילרים (שגם הקואנס שיחזרו), בהתקפה על המעמד והפריבילגיה שמשתתפת בו. הוא גם מתמודד עם סוגיות של התעללות בקשישים והאתגרים המתעוררים כאשר דור אחד בחברה אנוכית במהותה נאלץ להפוך למטפל של הקודם. גברת קונלי מעצבנת להפליא, אבל אלכס וננסי הם אנוכיים ובזבזנים. קשה לאהוב אף אחד מהם, אבל כפי שזה אופייני לעבודה של DeVito, אתה אוהב את כולם. אני חושב דופלקס ממעיטים בהערכתו. זהו סרט שצולם נאה עם חזון מובהק שמניע אותו שמשתלב היטב עם גוף עבודה שמתגלה כביקורת נוקבת על מערכות כוח. אם יצירת המופת של DeVito היא מלחמת השושנים , הוא עדיין לא עשה סרט רע. הופה הוא ראוי לבדיקה מחודשת רצינית ולמרות שלא אהבתי מוות לסמוצ'י בפעם הראשונה, מאז זה היה סרט שחזרתי אליו, מכל הדברים, בגלל טוב הלב שלו. דה ויטו ידוע בעיקר כשחקן קומי; הגיע הזמן שיזכה להכרה כבמאי אמריקאי תוסס, אפילו חשוב, עם גוף עבודה מרתק ועקרוני.
וולטר צ'או הוא מבקר הקולנוע הבכיר של filmfreakcentral.net . ספרו על סרטיו של וולטר היל, עם הקדמה מאת ג'יימס אלרוי, הוא עכשיו זמין .