ב חיבור 2015 ל שבועון LA , המבקרת איימי ניקולסון מצטטת את העורך לשעבר שלה, סטיבן לי מוריס, כמי שקבעה שההבדל בין מחזה לסרט הוא ששחקן על במה יכול לומר, 'הרק, שם שוכנת הטירה!' ולצאת משם עם הצבעה על קופסת קרטון. . היא מזכירה זאת בדרך של קריאת צחוקים מגעילים בהקרנות רפרטואריות רטרו, צחקה על ערכי ההפקה הגסים יותר בסרט B משנות ה-60 שלא יוצג בתיאטרון. הגרסה המבושלת של הנקודה שלה היא שמדיומים אמנותיים שונים מגיעים ארוזים עם סטים שונים של ציפיות, ושכאשר סרט מעז לחצות את הקווים הללו בהשאלה מדיסציפלינות אחרות, התגובה יכולה לנוע בין יראת כבוד לגלגול עיניים. היא דיברה על זה של מריו באבה הרקולס בעולם הרדוף , אבל ניתן בקלות לשנות את ההתמוטטות שלה כנקודת כניסה לחידה הנועזת, החולנית, המקוטבת שהיא אנט .
הפיצ'ר האחרון של ליאוס קארקס גרר את התגובה המפולגת בלהט שאליה הוא שואף תמיד, עם קריאות גאוניות דיסוננתיות נגד האשמות של חוסר קוהרנטיות, עצבנות ויומרה. הבמאי השתמש במילה P בעצמו באחרונה ניו יורק טיימס פּרוֹפִיל , בטענה שאם אתה הולך לעשות מחזמר, אתה צריך להיות או שאפתן או יומרני ושהקהל שלו לא צריך להישאר עם שאלות ותשובות, אלא שאלות ועוד שאלות וספקות. אף אחד לא יכול להאשים אדם שהוא מנוכר על ידי עבירות ניכור מכוונות, אבל במקרים מסוימים, יש גם סירוב מטריד להכיר במהלכים המבלבלים יותר כבחירות דרמטיות רצוניות המבוססות על היגיון יצירתי לא שגרתי. אין זה פספוס שבקושי יש קומדיה באקט הסטנדאפ של הקומיקאי הנרי מק'הנרי, או שבתו היא במקרה בובה אנימטרונית מטורפת. קרקס מבקש את השעיית חוסר האמון מרצון שאנו שומרים לצורות אחרות, ובתמורה, he’s.gif'attachment_1001636' > 
צילום: אולפני אמזון
עם הסרט האחרון שלו הולי מוטורס , קרקס פתח את מנגנון הקולנוע כדי לחשוף את המנגנונים שבתוכו, עקב אחרי אדם במקצוע דמוי שחקן כשהוא מתאפר, התלבש, ודגמן כמה עבודת לכידת תנועה דיגיטלית. אחרי כמעט עשור, הוא מסנן את הדחף הדקונסטרוקטיבי הזה דרך אופרה, תיאטרון ואמנות מיצג. המסורות האמנותיות הללו מורישות את הרשימה המודגשת שלהן לכל יצירה בסרט, מהעלילה החשופה ועד למוזיקה המסוקסת וההתייחסות העצמית שתרם הצמד האהוב על הכת Sparks. הטמפרמנט העוקצני בעבודתם של רון וראסל מאל צובע את התחושה המוזרה הזו; המקהלה היוונית של קטעים חוזרים מ-TMZ מטופשת Show Biz News, שנראים כאילו נזרקו יחד עם iMovie, חשופה עד כדי כך. בחריפות שלהם סקירה בְּ- צילום הפוך , חואן בארקווין מסכם בצורה מסודרת את הזיוף הטקטי. כל מה בסרט נועד להזכיר לקהל שהדמויות שלו קיימות בהפקה. כאן, הפתיחות של המילה הפקה מפנה את מקומה לשאלה איזה סוג, שקרקס אינו נותן לה תשובה אחת.
ד"ר. סוס' איך הגרינץ' גנב את חג המולד
קווי המתאר הנרטיביים של הסרט, המורכבים ממחוות מסמלות גבוהות ולא מהתנהגות אנושית דמוית חיים, מרמזים על שתי השפעות דו-קיום על-ידי שילוב קומיקס ההלם של קופי האל הנרי מק'הנרי (אדם דרייבר, שמקבל רמזים על עבודת המונים עוינת של כריס רוק וביל בר) סופרן בעל שם עולמי אן דספרנו (מריון קוטילארד) ברומן נידון. הם מנוגדים בתכלית - היא משעשעת את הקהל שלה בכך שהוא מת, שם הוא 'הורג' את שלו על ידי משעשע אותם - ובו בזמן קשורה בישירות ובמיידיות של הופעה על הבמה. במקום לאפשר לצופה להתבונן באופן פסיבי, הם מעסיקים את הצופים שלהם על ידי חדירת הקיר הרביעי, במפורש עבור הנרי ורגשית עבור אן. קארקס והאחים ספארקס עושים את אותו הדבר, כשהם פונים לצופי הקולנוע השבויים שלהם במספר הפתיחה So May We Start. בטייקים ארוכים נראים, קארקס, בתו והצוות מתכנסים לטייל בבלוק עירוני בלוס אנג'לס תוך שהם מכריזים על אופי הבילוי של הערב במרכאות מפחידות. אז סגור את כל הדלתות ובואו נתחיל את ההופעה / היציאות מסומנות בבירור, חשבתי שכדאי לדעת, אזהרה הקורצת.
מלכתחילה, קרקס משתלמת על ידי משחק עם מימדיות באופן שאיננו רואים בדרך כלל מעיבודים לבמה, אשר נוטים להעריך את השטיחות של הפרוסניום עם בלימה בדלת סגורה (כמו ב טֶבַח , למשל) או סמנים חדים (כמו ב דוגוויל ). אנט הפותחן המלהיב של זז בחופשיות אל מחוץ לחדרים, במורד מדרגות וברחובות, וממסגר תצפית מצומצמת על העולם האמיתי המוכר שלנו. לכל משיכות המכחול של הפנטזיה שיבואו, יש קשר ברור לרגע הנוכחי, שהתבטא בדחיפה של הרלוונטיות ל-MeToo# כאשר אן חולמת על בעלה מבוטל בגלל חוסר תקינות מינית בשיר המאוחר יותר שש נשים יש בוא קדימה. אבל לפני כל זה, קרקס פורס את ההקדמה שלו במובן הקלאסי, ומציג את נושאי המפתח שיגיעו במידה רבה באותו אופן כמו, נניח, המספר הראשון מתוך סוויני טוד .
למרות שיוצר ההצגה, סטיבן סונדהיים, מקבל תודה בקרדיטים, הטכניקות של קרקס מזכירות גם את הטיטאן השני של התיאטרון המוזיקלי המודרני, אנדרו לויד ובר. קווי הדמיון לאופרת הרוק שלו ישו כוכב עליון , במיוחד משפטו השנוי במחלוקת של ישו בפני פילטוס, הם רבים ובולטים. במונחים של סיפור, דחייתו של ישו לסלבריטאי שלו עצמו ברגע שהציבור המעריץ שלו בעבר פונה אליו משקפת את נפילתו של הנרי מהחסד כמעט בדיוק. גם הקצב של המוזיקה הולם את הרוח האופוזיציונית הזו, ומעמיד את הנרי מול צופיו בדואט זועם הלוך ושוב. (הצעקות המושמעות של 'למה הפכת לקומיקאי, הנרי? נשמעות בדיוק כמו הפזמון הצחוק של הרומאים 'אין לנו מלך מלבד קיסר!) מעל לכל השאר, שתי היצירות חולקות אווירה של הוד בולטת, שבה כל גדול- מגדלי סצנה מהחיים עם גרביטאס.
hbo max space jam
ראה גם
בייבי אנט ב'אנט' של אמזון היא הבובה המצמררת בעולם
אם חשבתם שהתינוק של דמדומים רע, אתה לא...מאת אנה מנטה( @annalikestweets )
חשיבותה המובנית של אופרה יכולה ליצור התנגשות מבאסת בשילוב עם חומר בקנה מידה מוותי יותר, תופעה שכיחה בסרט המתייחס למלכודות התהילה של המאה ה-21. הושק הרבה על הבלדה We Love Each Other So Much, שמוצאת את הנרי ואן מסדרים זה את זה תוך כדי קונגרס מיני משתנה. עם החידוש של צפייה ראשונה, המראה של פניו של דרייבר עולים מבין רגליו של קוטילארד כדי לשיר כמה תיבות פוגע באבסורד. עם זאת, לאחר צפייה שניה מומלצת מכל הלב, ההומור הנראה בלתי נמנע נמוג, מוחלף בכנות רועדת. כך גם עם התינוקת אנט בעצמה, שמצב הבובות שלה עובר מעצוב לתנועה ברגע שאביה מתחיל לנצל ולנצל את יכולתה לשיר, תוך שימוש במחרוזות שלה במרומז. המשא ומתן העדין הזה בין הטון לנושא הזכיר לי את ג'ון אדמס ניקסון בסין , שבו מאו וטריקי דיק חוגרים את הצלילים הגבוהים כשהם מבססים מיתולוגיות לאומיות. ניו יורק טיימס למבקר המוזיקה דונל הנהאן היה קשה לקחת הכל ברצינות, מפטרים האופרה המהווה ציון דרך כמו מוך ושווה כמה צחקוקים[.]
הכל בצפיפות, מפתה אנט הגיוני יותר בהקשר של אופרה, במיוחד הפסקול המתפתל, נטול הבהונות מ-Sparks שהתחכך בצורה לא נכונה. עם זאת, בדיוק כפי שה-Maels שמרו על קריירה פעילה במשך חמישה עשורים על מסירותם של קהל מעריצי הקאלט הקטן והמסור שלהם, הסרט של קארקס מצא פרטיזנים המכוונים למרקם המוזר של הסגנונות והאופנים שלו. היכרות עם המאפיינים הייחודיים של צורות אמנות שונות עוזרת להערכה, אבל כל מה שבאמת נדרש הוא ראש פתוח לגבי איך סרטים צריכים לעבוד. בכל מקרה, התפרים נועדו להראות. קרקס מפנה את תשומת הלב אל הלא-מציאותי, ומזמין אותנו לעקוב לאן זה עשוי להוביל אותנו. הפרס על תום הלב שלנו הוא סרט שלא דומה לסרט שקדם לו, שסרט התווית כמעט אינו מספיק לו. זהו זן חדש ומוטנטי של תמונות נעות, המאתגר את הקהל שלו להתפתח יחד איתו.
מירוץ הדראג של רופול עונה 9 פרק 12 צפו באינטרנט
צ'ארלס ברמסקו ( @intothecrevassse ) הוא מבקר קולנוע וטלוויזיה המתגורר בברוקלין. בנוסף ל-RFCB, עבודתו הופיעה גם בניו יורק טיימס, ה-Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. קלאב, ווקס והרבה פרסומים חצי מכובדים אחרים. הסרט האהוב עליו הוא לילות בוגי.